人生如逆旅，我亦是行人。诗词是中国文学的璀璨明珠，我们在学校也会经常接触到很多古诗，古诗在培养思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用，您收藏了哪些经典的古诗词呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“天空的眼泪诗歌3篇”，但愿对您的学习工作带来帮助。
天空的眼泪诗歌【篇1】
天空的眼泪
脱离母亲的怀抱，
光临世界的美好，
我只是一滴雨，
短暂的生命不曾遗憾，
流星般美好的年华，
献给了牧场，
献给了池塘，
献给了庄稼
从天空来至人间去，
来得匆匆去得无踪，
我将生命给予田野，
它笑了
生命的短暂，
我并不伤心，
笑着走过青春，
将快乐传递
让大地光彩重生
太阳冲出云朵的重围，
阳光毫不留情地照射，
我笑着、快乐着，
火红的太阳烧不灭快乐，
刺眼的阳光射不破希望。
我走了，
曾经，匆匆地来，
如今，悄悄地走，
看着大地笑着，
笑得甜甜的
天空的眼泪诗歌【篇2】
天空的眼泪
脱离母亲的怀抱，
光临世界的美好，
我只是一滴雨，
短暂的生命不曾遗憾，
流星般美好的年华，
献给了牧场，
献给了池塘，
献给了庄稼……
从天空来至人间去，
来得匆匆去得无踪，
我将生命给予田野，
它笑了……
生命的短暂，
我并不伤心，
笑着走过青春，
将快乐传递
让大地光彩重生……
太阳冲出云朵的重围，
阳光毫不留情地照射，
我笑着、快乐着，
火红的太阳烧不灭快乐，
刺眼的阳光射不破希望。
我走了，
曾经，匆匆地来，
如今，悄悄地走，
看着大地笑着，
笑得甜甜的……
天空的眼泪诗歌【篇3】
天空的眼泪
脱离母亲的怀抱，
光临世界的美好，
我只是一滴雨，
短暂的生命不曾遗憾，
流星般美好的年华，
献给了牧场，
献给了池塘，
献给了庄稼……
从天空来至人间去，
来得匆匆去得无踪，
我将生命给予田野，
它笑了……
生命的短暂，
我并不伤心，
笑着走过青春，
将快乐传递
让大地光彩重生……
太阳冲出云朵的重围，
阳光毫不留情地照射，
我笑着、快乐着，
火红的太阳烧不灭快乐，
刺眼的阳光射不破希望。
我走了，
曾经，匆匆地来，
如今，悄悄地走，
看着大地笑着，
笑得甜甜的……
延伸阅读
现代诗歌的写作技巧3篇
醉后不知天在水，满船清梦压星河。中国是一个诗词的国度，家长会在孩子小时候交孩子读古诗，熟读熟背古诗有利于我国文化的传承，您此时是不是也在想着有哪些古诗还能够背下来？下面是小编为大家整理的“现代诗歌的写作技巧3篇”，希望能对您有所帮助，请收藏。
现代诗歌的写作技巧【篇1】
其基本机制是，主体诗思通过个别或集束意象的萌生、演化，对应交感式地“转嫁”到对象上，最后导致对象变成某种“空框”；受众加入自身的经验体验，产生多重意味的阅读效应。这样，个别的具体物像，在“终端”获得抽象的普遍敞开，表层的感性外观与深层的意蕴有机交融，使有限的人生经验体验，上升到无限的精神领域。
是否可以这样说，像喻写作方式是现代诗人把握世界的基本方式之一，它符合人类精神的活动――在生命本质的对象化观照中，显示自身的活力和丰富的表现欲，因为它有久远的集体无意识和图腾文化做坚强后盾，故能充分展示神话思维在当下的“现身”。尽管像喻写作由早先的“不懂”“艰涩”到后来的广泛模仿，带来种种诟病：如意象过度密集纠结、人工化修辞、精致的语言暴力、贵族匠气，引发了一系列反弹朦胧诗（包括著名的“反神话写作”和“拒绝隐喻”），但十年左右惨淡经营――通过意象化途径抵达多重意蕴的象喻写作，乃是现代诗一种并非过时的、重要的写作范式。
二语感写作
在研究中我发现1986年左右冒出来的“语感”，表面上是诗人对谈闲聊中的偶然“流露”，实则它已经完成了水到渠成，一次对现代诗本体的发掘。但是我们同时应该注意的是语感不能简单从字面上去理解，以为是对语言的感觉。其实并不是这样的，我记得我们这里的朋友"似水流年"就好象是这方面的写作特征,但是现在我要告诉她的是语感写作,它是一种与生命同构成抵达本身真隋和同时很接近自动的言说的过程。我哥哥参加告诉我这方面我国的学者多年前就坚定对此下了界定。他们着重强调两点：（1）强调语感出自生命，与生命同构的本真状态。（2）强调语感流动的自动和半自动状态。自80年代后期起，语感大力张扬，打击了朦胧诗重大的语言法则――通过意象化途径获取语言陌生化效果。它弃置精致的人工化张力，（如修辞学上的语法扭曲、词性转换），而让生命从灵魂深处发出“声音”，直接与同构性言语一起自动呈现。“非非”和“他们”充当了急先锋。杨黎的《怪客》《冷风景》等，在前期被推为语感写作范本。
我现在想肯定的是，语感的提出，是第三代对中国新诗一大贡献。它的最大功能是清除文化积垢，好比除霜器，自觉融化语言板块内那些日积月累、老化固化的附着物，返还原初底色。因为语感首先是基于诗人内在生命冲动，充溢生命力的蓬勃灌注，是发自生命深处的“旋律”而非文化惰性。这样在貌似平淡的表面下，语感就可能携带超语义的深刻。作为质朴无华的生命呼吸，充满音响音质的“天籁”，是直觉心理状态下，意识的或无意识的自然外化，情绪自由流动的有声或无声的节奏。
语感的面世，有赖于第三代诗人从本世纪语言学转向中，悟到语言作为工具理性的神话破灭；看到语言的盲区、暴力和沉重的文化附庸。他们蔑视被意识形态、文化化了的语言，转而寻求一种能迅速“还原”并“胶合”生命本然状态，同时释放某些非理性心理能量的“中介”，来充任它的形式化。这样，在当时高涨的反文化氛围和臃肿的“诗文化”缝隙间，生命意识顺理成章找到了语感，语感水到渠成与之达成耦合，它在胶和生命与文字媒介过程中，以十分透明的粘性，将双方同构于诗本体。就这样，生命与语感在互相寻找、互相发现、互相照耀中，达到默契互动，语感终于成为解决生命与语言结合的出色途径之一。
我发现十多来来，语感的演化使得它的外延获得丰富和发展，至少在两个层面上拥有独立的意义。第一个层面，语感可以代表诗的声音，可以外化为一种以音质为主导特征的“语流”。这种“形式声音”也完全可以成为诗的内涵（比如《红灯亮了》《结结巴巴》等,很遗憾的是我忘记了这是谁的作品了）。第二层面，语感体现出由客观语意共组的整体性语境。不管是客观语义或超语义所形成的“处所”，都可能指涉语境的张力和创生性意向。
语感写作过程展示诗人生命本质的自由，是一种合目的的无目的实现。它“先在”潜伏于诗人生命深处，近乎内在化了的“身体语言”，成为和眼神、手势、面部肌肉相似的“生命表情”，共同拒绝后天的文化编码，在“声音”与“呼吸”带动下，同时带动与生命体验一起谐振的原生话语。这样的写作，教诗人的言说得以自由穿行于没有太多历史压力的语境中，显现个我“无本质存在”――相当的率性洒脱。
祛除重荷压力的语感在90年代获得继续流行，在这方面以王小妮为代表,她的身上“成色”很足，比如99年的作品最新的《我看见大风雪》，“上和下在白胶里翻动/天鹅和花瓣，药粉和绷带/谁和谁缠绕着。/漫天的大风雪啊/天堂放弃了全部财产”“我在眼睛的内部/仍旧看见了陡峭的白。/我知道没有人能走出它的容纳。/人们说雪降到大地上/我说，雪流进了最深处/心里闪动着酸牛奶的磷光。/“在洁白的尽头/做一个低垂的牧羊人/我要放牧这漫天大雪”。生命与大雪浑然一体，素朴的言说，凭恃语感汩汩畅流，灵动地避开粗鄙，又准确传递口语的真髓，散发着洁净、透剔的诗意，忝列语感写作的典范。
现代诗歌的写作技巧【篇2】
这些年，多数现代写作者,基本上是对抗写作、意识形态写作，主题不外是反抗专制、暴力、兽道，弘扬人道、正义、自由、个性和爱，即在社会/历史/现实层面，表达人本主义诉求，但自80年代以后，出现了明显的历史文化转机，冲淡了原先紧张对峙，在广度和语言力作中，由大多数无意识带出个体生命经验，大大增加了美学容量。
故这段时间的历史整体来看，新诗潮写作，是由意识对抗兼美学开发――构成双重成分写作重心的，而并不是单一的社会承诺。我以为，“就引领当代诗歌的朦胧诗潮”虽然单桅的居多而非正统,但是它对于新诗，至少完成两件事。一件是它率先启动张扬了人本主义思潮，印证了诗的主体性文化前沿。第二件就是，它率先把白话新诗引入并提升到现代诗深度，促成现代诗歌的中国化自己风格的生长。由此对后来构成“传统”、价值及其美学影响，我认为可以将其贡献提炼为：
――个我与群类为出发与归宿的人本主义价值观；
――深度神话思维为把握世界的观照方式；
――崇高为主导美学的悲剧性风格；
――隐喻―象征为建构中心的话语系统；
大家都知道我国现代诗歌在短短十年时间，它走完西方百年诗歌道路。集前期象征、意象、表现、未来、超现实、后期象征等诸多养分，（如交感、对应、变形、割裂、意识流、时空交错、跨跳、荒诞、蒙太奇）溶入中国这块特殊土壤，经由本土顺应与对撞（如体现为诗言志、载道、兴像、风骨,叙事等），才长成令人瞩目的“朦胧雨林”。
尽管朦胧诗的社会效应大大高于其他，我依然打算用像喻写作来命名。它在文本意义上它包含两层含义：一，意像作为诗本体的基本元素基本筑件，作为写作主体心灵的“胚芽”和“酵母”，构成了诗歌写作的发生与完形。二，象征作为诗的归宿与底蕴，它最终达成诗歌由此及彼、言有尽而意未尽的“空框”效应。换句话说，象喻写作就是通过有限的意象化途径，切近无限的精神底蕴。
北岛率先进入并成熟象喻写作。他深谙对应论交感论，在主体与万物，内心与外宇宙，情思与物像之间，熟练穿梭，巧妙打通两者的契合点，建立隐喻联系。北岛的模式，就是这样以局部的或整体的暗示为主导，辅之凝重的哲思理念以及精致的超现实成分，完成象征的微言大义：例如蛛网密布的“古寺”，与古老的传统惰性织成亲密的交感；“彗星”背离太阳的行经，同一代先觉者的叛逆性格同形互动；大一统超稳态的社会结构，在急剧思想的裂变中，找到“它”这样一个对接物，分外合榫；沉淀的“云母”，得到主体情思涂抹后的变形处理，铸就了某种“历史意识”，沉甸甸的；而坚守的“岸”当然此"岸"而非彼"岸"，它在作品里同过意象的扩展寄寓了同项人格；如我的《倾岛之恋》中的海景幻像喻做玻璃和小岛一及草原牧羊等，构成了外来内心文化和新兴情感思潮的冲击波。哪怕小小题目《哥哥》我也同过了时间的缩写法，其旨义和作用也希望通过谣曲意象形式，摇向哥哥青春生命的憧憬。即使单个短语词组，如“踩着/墨布上嵌着宝石眼睛的歌
”“我们居住的生命/有一个小小的海岛”“桅杆”“陶罐”，也都涂满厚厚的喻指（明喻、暗喻、博喻、寓言）色彩，落入密密麻麻的象征之网。只有20句的《哥哥》，把像喻写作标准件，通过蓦布、小岛、桅杆捅破世纪/战斗的声音在帆上凯歌、黑色大海和帆等5个意象串接，传达一代青年事业的追求和追求的理想和成功。
在当今处于“解冻”期的朦胧诗，因强大的权利话语压力、传统久远惰性制约，窘于困境中的突围，自然寻求间接的曲折的表达达方式。适遇门户乍开，西方意象主义和象征主义成了首选“拿来来主义”。顺应中的抵牾，对撞下的接收，成就了一种从意象到象征――的具有多方喻指、暗示效应的写作模态。
用异外质量相构成原理来解释我认为是十分合理的。所谓异质同构是指不同事物在同一结构中的联系。象喻写作中的喻体和本体就是在心与物、主观与客观、内界与外域、通过中介，寻求与发现各自的“共同点”。这一“共同点”把不同属性、质地、命名、价值的事物，纳入“虚拟”同构中，经由变形、错位、假借、畸联等转换手段，获得精神意义上的同一与共享。
由“对应论”发育起来的象喻写作方式，紧紧抓住主客体的转换关节，解决主体内心世界与外域万物间的胶合难点，刺激诗人走向双向、多向乃至全方位的投射感应。
现代诗歌的写作技巧【篇3】
从王小妮大量近作可以看到，一代语感写作水准已在原先平淡质朴基础上，趋向更大张力。不是一览无余的白开水，平涂式的物像堆砌，零度“风景”展示，而是本真中的仪表隽永，透明里的意味，且与当下生存感悟结合得更为紧密，这也是为什么近年来口语诗一直兴头不减，其中最重要的原因，我以为是口语诗死死抓住语感这个“发动机”不放，反过来，语感的强大生命力，导致口语诗疯长，它将继续成为今后先锋诗书写的另一个“源头”。
但更具诗学意义的是，笔者坚信，语感作为一个重要范畴，业已进入现代诗本体论。由语感引发的口语诗写作运动，是第三代最直接最畅销的“下游”产品。然而，不能因为语感走红而降低标准，从而抹去好、坏口语诗的界线。有好语感的口语诗凭借口头语，活脱脱，伴随生命能量自然释放，与生命达成一种溶解，一旦触发，便水到渠成流涌出来。而不具备语感的口语诗，常以“脱口”“上口”为能事，净是粗鄙语胚（不是语像）、唇舌快感、官能发泄，缺乏必要的技术含量，一次性消费和肤浅，往往把诗引向生命体验的伪劣模仿，成为批发琐屑生活的流水帐。所以，以语感为始发的口语写作，或“语感――口语”写作，其难度，常因表面简单极易被误导，而闹出许多油滑轻佻。其实这一走钢丝的写作是需要不凡功力的。但愿语感写作在葆有“资源”活力优势时，咫尺之间，万勿掉入“口水”的汪洋。
综合写作
与语感写作逆向的是综合写作，“综合”是朦胧诗遗留下来的某种“基因”变种与膨胀。一般来讲，前朦胧诗总是通过人为暴力修辞，获取张力，进而抵达惊鄂效应。但后朦胧诗发现他们前辈的那些“对应”论、“交感”论、“高层建筑”论，只是一厢情愿的“幻觉”，远远无法逼近真实的对象，他们不满足诗的单纯、线性推进、隐喻结构，他们意识到，世界与万物永远处于一种多维时空动态的混沌关系，面对如此复杂的存在，只有祭起“综合”的法宝，才可能勉强应对说不清的世界。在经历优美单纯和谐的写作模态后，诗人一下子被抛在都市生硬的物象面前，似乎也只有投靠“综合”，才能超越新一轮的艺术标高。于是，新的诗写谱系出现了：对万千细小事物的亲和、异质材料的含纳、不同语境的渗透、相互间的映照、对话，在“互文”框架上，应对着历史、文化，开始各种复杂思绪与体悟的叙说策略。诗人的工作方式由早先高度激化、提炼、升华“转业”到了──使用“观察”（在显微镜下凝神放大几倍乃至十几倍）──“解剖”（像外科医生冰冷手术刀的精确分解）──“考古”（如考古学家的毛刷层层逼近似发现）──的过程，与正统现代主义相对单纯的像喻路径迥然不同，它导致诗歌变得异常细屑、包缠、相互析释，盘绕，并且形成“叙说”与“混沌”互为表征的一路诗风。
可以肯定，综合写作，大大提升了朦胧诗后诗人处理复杂事物的能力，这是对90年代诗写的一次丰厚献礼，也是现代诗一次技术大汇演大比试。文本出现复调、多声部、不协和音程，形成众声喧哗的杂芜，视角全方位开放（全能的、聚焦的、散点的、残缺的、窥视的），技术含量骤然增加，包括近年颇为流行的互否、争辩、缠绕、拼贴……构成综合写作的总谱交响。原来是小说散文戏剧等文类向诗靠拢，成为“诗化某某”，现在则是诗向它们靠拢，转化为“诗某某”（诗小说诗电视诗戏剧）乃至雕塑舞蹈书法，曲艺相声小品的众多元素，不经怎么“过滤”，便纷纷被“下截”成诗歌表现的“资源”。一时间，复调，对位，离间，陈述，戏剧性，散点透视，亚叙事，互文……组成各种“点射”体“对话”体“日记”体“奏鸣”体“合唱”体“随笔”体“歌剧”体“报告”体。西式“汉赋”，中用“拼盘”。花样百出，丛生繁杂。有即兴叙事与处理问题相拼和的《叙事与纪念》，有超级大杂烩兼谣风的《大敦煌》，有完全散文句段的《另一种风景》，有多种话语并置的《喜剧》，有各种声音交替的《谈话录》，有阳本、阴本、盗版本对照的《门楣》等等。尤其是组诗长诗，全盘把“杂芜”推向颠峰。
近年十分活跃的安琪和巫小茶[我的现代诗歌指导老师]以及我哥哥风尘布衣[梦回八角]，他们显示了诗人少有的包容,特别是安和巫更显示了女诗人少有的包容，先以安其的《干蚂蚁》的多维辐射，追求肌质博杂开放。最近转向全盘接受庞德《断章》影响，引发《九寨沟》大面织综合，《事故》般梦靥横行，《任性》场景堆积，走向语言与意识流同步吞吐。新作《轮回碑》即是综合写作的极端。全诗各章单体分别塞满小说企图、童话、旧体诗词、任命书、荒诞戏剧、儿歌、邀请函、日记、辞书、访谈录、布道书，举凡12种之多，打破文类界线，进入一次诗的跨体集结。文类互渗的可能，在此得到回应。一种众声喧哗的混声诗：总体混沌、单体相对清晰的语词狂流，拼缀成文本的嘈杂庆典。
当然，此种综合写作的极端，除结构上的繁复枝蔓，同时体现于语言质料的杂糅。相当部分诗人都出现杂语嗜好症。不少翻译语、杂交语、外来语、古语，地域语、市井语连同戏语反语，同时一锅煮。大跨度突接、铆链、畸嵌，造成大面积跨体混沌。文体超量混用、拼合，连同语言迷宫，都会加深文本奥涩而放逐简洁品质。
关于春天的古诗20首3篇
在文档处理领域只有不断学习和适应新技术才能取得更好的业绩，相应的范文的借鉴很常见。范文能够帮助我们更好地掌握计算机科学知识，在写范文的时候会不会毫无头绪呢？以下是我们为您准备的关于“关于春天的古诗20首”的精选文章，请您仔细阅读本文！
关于春天的古诗20首 篇1
描写春天景色的古诗名句
1、应花期而来的风。中国节令用语。程大昌《演繁露》卷一：“三月花开时，风名花信风。”南朝宗懔《荆楚岁时说》：始梅花，终楝花，凡二十四番花信风。根据农历节气，从小寒到谷雨，共八气，一百二十日。每气十五天，一气又分三候，每五天一候，八气共二十四候，每候应一种花信。顺序为：小寒：一候梅花，二候山茶，三候水仙；大寒：一候瑞香，二候兰花，三候山矾；立春：一候迎春，二候樱花，三候望春；雨水：一候菜花，二候杏花，三候李花；惊蛰：一候桃花，二候棣棠，三候蔷薇；春分：一候海棠，二候梨花，三候木兰；清明：一候桐花，二候麦花，三候楝花。【二】另有一年的二十四番花信风。梁元帝《纂要》：“一月二番花信风，阴阳寒暖，冬随其时，但先期一日，有风雨微寒者即是。其花则：鹅儿、木兰、李花、杨花、桤花、桐花、金樱、黄、楝花、荷花、槟榔、蔓罗、菱花、木槿、桂花、芦花、兰花、蓼花、桃花、枇杷、梅花、水仙、山茶、瑞香,其名俱存。”描写桃花的诗句桃之夭夭，灼灼其华夭夭：茂盛的样子。灼灼：鲜明的样子。诗经•周南•桃夭忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华鲜美，落英缤纷芳华鲜美：一作芳草鲜美。晋•陶渊明《桃花源记》洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家唐•宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息。”南陌青楼十二重，春风桃李为谁容容：打扮。唐•贺知章《望人家桃李花》雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然然：燃。唐•王维《辋川别业》桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟唐•王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”桃花一簇开无主，可爱深红映浅红唐•杜甫《江畔独步寻花七绝句》短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣唐•杜甫《十二月一日三首》红入桃花嫩，青归柳叶新唐•杜甫《奉酬李都督表丈早春作》颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流唐•杜甫《绝句漫兴九首》桃蹊李径年虽古，栀子红椒艳复殊栀子：栀实，可作黄色染料。唐•杜甫《寒雨朝行视园树》草色青青柳色黄，桃花历乱李花香唐•贾至《春思二首》百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑唐•韩愈《题百叶桃花》桃花乱落如红雨唐•李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”城边流水桃花过，帘外春风杜若香杜若：香草名。唐•刘禹锡《寄朗州温右史曹长》蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红宋•欧阳修《舞春风》鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸鸭头：形容春江江水如鸭头的浓绿色。宋•苏轼《送别诗》野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清宋•苏轼《新城道中》桃花香，李花香。浅白深红，一一斗新妆。斗：比赛。宋•秦观《江城子》柳下桃蹊，乱分春色到人家桃蹊：桃树下的小路。《史记•李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊。”此句意谓：桃柳成荫的小路，似乎把春天的美景分送到家家户户。宋•秦观《望海潮》一番桃李花开尽，唯有青青草色齐宋•曾巩《城南》梅花落尽桃花小，春事余多少。宋•叶梦得《虞美人》桃初破两三花，深浅散余霞余霞：晚霞。宋•李弥逊《诉衷情》东风着意，先上小桃枝宋•韩元吉《六州歌头•桃花》夹岸桃花蘸水开蘸水开：桃花拂着水面带水开放。宋•徐俯《春游湖》桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红离披：花将谢的样子。元•姚燧《浪淘沙》柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟千尺雨；连天的细雨。一路烟：水上弥漫着云烟。清•吴伟业《鸳湖曲》天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽碧桃：桃的变种，花重瓣。和：伴随。唐•高蟾《上高侍郎》碧桃天上栽和露，不是凡花数碧桃：仙桃。栽和露：伴着玉露栽种。数：辈。宋•秦观《虞美人》
2、关于春季诗词佳句有:
3、春风骋巧如剪刀，先栽杨柳后杏桃。
4、好词有：
5、春诗》：春风春雨生，春花春草浓，春牛耕春田，春人抒春情。
6、【二十四番花信风】【一】简称“花信风”。
7、一、等闲识得东风面，万紫千红总是春。
8、春风多可太忙生，长共花边柳外行。
9、出自唐代崔护的《题都城南庄》
10、等闲识得东风面，万紫千红总是春。
11、佳句有：
12、春天，阳光明媚，天气晴朗;春天，万物复苏，洁净如洗;春天，生机勃勃，充满活力。
13、出自宋代朱熹的《春日》
14、二、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
15、春起之苗，日有所长。
16、一年之际在于春，一天之际在于晨。
17、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
18、春光明媚、春风雨露、春暖花开、春暖花香、春色满园等等
19、春暖花开，春意盎然，春光明媚，春和景明，春风得意，春色满园，生机勃勃，花红柳绿，莺歌燕舞，百花盛开，姹紫嫣红，桃李争妍，柳莺花燕。
20、随着春姑娘轻快的步伐,青青的小草,破土而出,偷偷的从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。
关于春天的古诗20首 篇2
1、清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。
2、又比如在一些儿歌当中，经常会出现的。像：“雷公公把鼓敲，小知了树上叫，告诉我们，夏天来到了”然后这些都是夏天的景物。
3、由于夏天雨水多，所以在描写夏天的景物中，青蛙也是经常出现的。
4、燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。
5、荷叶是在清明过后才慢慢出现的，那时候水温上升，先是露一点小卷的叶子然后过几天才慢慢的舒展开的（所以有诗句“小荷才露尖尖角”描写春天），但也可以是秋天的诗句（“留得残荷听雨声”），至于作为夏天的景物通常和荷花一起出现（“江南可采莲，莲叶何田田”可能不太恰当，望指正。
6、希望能帮到你！
7、青蛙是春天出来的,冬天冬眠,春天就出来了,夏天更多。
8、青蛙从2-3月份开始出现（大部分是蝌蚪，少数品种是以蛙的形式存在），夏季（5-8月份）最多，在10月份慢慢变少（秋天也有描写蛙的诗句“听取蛙声一片”还是要具体情况具体分析），进入冬眠期。一般不将青蛙看做是春天发景物
9、诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。
10、水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。
11、荷花是夏天（6至10月）盛开的，阴历6月24日是荷花的生日，所以荷花被称为“六月花神”，是夏天的一种象征。
12、荷花是夏天盛开的,阴历6月24日是荷花的生日,所以荷花被称为“六月花神”。
13、飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
14、荷叶荷花和青蛙应该是属于夏天的景物。
15、青蛙和荷花一般属于夏天的景物，荷叶可以是春天的景物，也可以是夏天和秋天的
16、荷花一般是在夏天开放，所以荷花是夏天的景物。比如古诗中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这就是描写六月的夏日景色。又比如朱自清先生的荷塘月色，当然也是夏天的景物了。
17、荷叶荷花和青蛙不属于春天的景物。
18、河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。
19、荷花在春天时候才刚刚开始生长，三、四月份时荷花的叶子刚刚开始长大，到六、七荷花才能开花，荷叶连天无穷碧，映日荷花别样红，这首诗说的就是荷花在夏天生长的样子。夏天降雨量大，青蛙喜欢在池塘，水坑鸣叫。
20、前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。
关于春天的古诗20首 篇3
古诗词大全：关于春天的诗句
1、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。——南唐·李煜《虞美人》
2、无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。——陆游《卜算子》
3、细听春山杜宇啼，一声声是送行诗。——《浣溪沙》
4、一春常是雨和风，风雨晴时春已空。——《豆叶黄》
5、夜雨剪春韭，新炊间黄粱。——唐·杜甫《赠卫八处士》
6、野火烧不尽，春风吹又生。——白居易赋得古原草送别
7、杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。——武元衡《春兴》
8、杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。——宋·陆游《马上作》
9、阳春二三月，草与水同色。——晋·乐府古辞《盂珠》
10、阳春布德泽，万物生光辉。——汉乐府：《长歌行》
夏天的诗歌(篇五)
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。古诗词是中国古代文学艺术的精髓，我们都学习了大量的诗词，阅读古典诗词，增加人们对人类本身的了解，增加人生体验，那些一眼惊艳的古诗词你还知道哪些呢？下面是小编精心为您整理的“夏天的诗歌(篇五)”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
这个夏天
是不是
依然是吐露着透明的色彩
好让我看清你花样的心事
这个夏天
天总是心事重重的
将绿色的忧郁
挥洒成串串泪滴般
宣泄不停地将心事抖落
这个夏天
太阳懒洋洋的四处游走
知了也躲着不在张扬
这个夏天
还没来得及展示靓丽
电风扇也焦急地等着歌唱
这个夏天
就这样急速消退
叶开始整装待发
我已开始搜索秋天的词赋
这个夏天
我还不及梳理你的心情
花儿就已含羞的退落
这个夏天
你走出我的心事
却走进了多雨的季节
月亮的诗歌(篇二)
人生自是有情痴，此恨不关风与月。中国人的启蒙教育，多是从学诗开始，我们上学时候一定学习过一些诗词，阅读古典诗词，促进人们了解历史文化，那么你知道有哪些经典的古诗词？以下是小编收集整理的“月亮的诗歌(篇二)”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。
儿童诗歌1、月亮
天上月亮圆又圆，
照在海里像玉盘。
一群鱼儿游过来，
玉盘碎成两三片。
鱼儿吓得快逃开，
一直逃到岩石边。
回过头来看一看，
月亮还是圆又圆。
儿童诗歌2、月亮
月亮妈妈又出来了
他一路寻找
顽皮的星星孩子
一路不时
放出温柔的亮光
指引
星星孩子回家
儿童诗歌3、云和月
白云飘过来，
这条白手帕
飘到月亮面前。
轻轻擦过，
轻轻飘走。
擦过脸的月亮，
更亮了。
儿童诗歌4、月亮
月亮住在银河里
有时候弯着小手指
有时候露着白屁股
月亮住在银河里
有时候不在家
是去表哥家玩了
月亮住在银河里
和一个叫嫦娥的姐姐
住在一起
月亮住在银河里
住在一起的
还有一个叫吴刚的哥哥
月亮住在银河里
嫦娥姐姐养一只白兔
吴刚哥哥经常砍桂树
银河里还有好多鱼吧
有好多孩子玩游戏吧
儿童诗歌5、月亮
每一个树梢，
挂一个月亮，
小鸟说
月亮和我好。
每一湾池塘，
漂一个月亮，
青蛙说：
月亮和我好。
每一个脸盆，
盛一个月亮，
宝宝说：
月亮和我好。
有关梦想的诗歌：诗歌篇二
人生如逆旅，我亦是行人。古诗词，是中华民族文明文化长河中的一块瑰丽奇宝，在课堂上，老师也会为我们讲解一些古诗词，学习阅读能使学生受到美的熏陶，你还知道哪些关于古诗词的知识呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“有关梦想的诗歌：诗歌篇二”，仅供参考，欢迎大家阅读。
世界上有三样东西别人偷不走
一是藏在心中的梦想
二是读进大脑的书
三是吃进肚子里的食物
这段话印象十分深刻贴吧里看到的
我想说，你们能不能不要说我聪明什么的，我会感觉像是在敷衍－－跟
何况我这么笨的哇！！
我想说，我也有梦
我想说，我很懒，我没有师傅那么勤奋去学吉他，跟没有阿秋和音钰这
么努力去学习
我浪费了初二整整一年的时间初三我会努力的对吧
音钰你会激励我的对吧
老班你还会鼓励我的对吧
排位你以后再也不会陪我上课开小差了吃东西了对吧
快快快！你们快骂醒我
我想上进，我不想老班对我失望
我不想师傅说我不争气
我不想我爸再为我操心
我不想越学越渣！
大铁二，要等我。
诗歌写作的技巧(5篇)
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诗歌写作的技巧 篇1
文学写作《诗歌的意象及运用》
诗歌的意象及运用
在诗歌的构思过程中，作者需要把难以直言的情感蕴含寄寓在具体可感的事物上，让抽象的东西具体化、形象化，使之成为一个或一群意象，以便读者从中意会。有意无象的诗，很难让人得到审美的满足；有象无意的诗，难以让读者获得深刻的认识。诗歌离不开意象，没有意象便难以为诗。意象是诗歌内容构成的基本元素。要创作诗歌，不能不认识意象，不能不重视意象在诗歌中的运用。
一、诗歌意象的涵义
所谓诗歌的意象，是诗人的内在情思与生活的外在物象的艺术统一，是诗人将意与象融合后创造出来的可感触的具象。在诗歌创作中，意象是诗人在特定情境中创造的一种富有诗意、高扬个性、在想象中可以内视的观念形态，是诗人的审美情感与具体表象构成的审美契合，是诗人将现实生活转化为艺术形象不可缺少的中间环节。
作为诗学名词的意象并不难理解，意象属于复合名词。意，指诗人的主观意识、情志在诗歌中的艺术表现。它是诗人对现实审美感受的理性升华，是构成诗歌创作的指向和主导。诗人的“意”不可直白表达，须与诗歌的感性内容紧密相连、融为一体。象，就是物象，即作为诗歌表现的外在客观事物。对诗人来说，“象”是其表现对象，是与他的“意”互为其“宅”的客观对应物。意象合起来，就是主观情意与可观物象的结合，是“神与物游”“神用象通”的产物。比如庭院里有棵橡树，有人指着它说：“这是一棵橡树。”这里的橡树只是一个客观存在的物象，并不是“意象”。但诗人如果将情思融入“橡树”，并将它作为象征体移入诗里，“橡树”就是诗人创造的“意象”。西川的《橡树》一诗里的“橡树”就是诗人创造的“意象”：“他们把一切都拆毁了/他们留下这棵橡树/他们留下这棵橡树枝繁叶茂/他们留下了月光和尘土我们的门板我们的窗户就这样被统统拆除/一个老年人嘤嘤啜泣/这棵橡树把它留在记忆里/留在记忆里的橡树/晨光挂满枝头晨光我们的财富/他们把一切都拆毁了/他们留下这棵橡树/月光浸透枝干晨光埋入地下/记忆燃烧着记忆我们白了头我们为橡树而啼哭而伤感我们是否要将房屋重建/他们把一切都拆毁了/橡树是都就是世界的新起点。”诗人借橡树抒发怀旧之情，意在表达失落美好精神家园的伤感。这里，意化为“橡树”，使“橡树”成为诗人的意中之“橡树”。所以，“橡树”便成为诗中的意象。正如波特莱尔所说：“最初你把你的热情、欲望或忧郁加在树身上，它的呻吟和摇曳变成你的，不就你便是树了。”诗人笔下不管是写树，还是写花写草乃至写其他一切物象，都并非是单独地表现物象，而都是托物寓情、意物交融地表现其意象。如黑格尔所说：“抒情诗人把最有实体性的最本质的东西也看作是他自己的东西，作为他自己的情欲、心情和感想，作为这些心理活动的产品而表达出来。”诗人根据实体物象创造的“心理活动的产品”便是“意象”。
二、意象的作用
意象对于诗歌有两个方面的桥梁作用。一方面它是诗人“神与物游”“神用象通”不可缺少的桥梁。意象使无形（抽象）的心意情趣得到有形（具象）的固定，也使无情的物象因融注了诗人的心意情趣而灵动。“有形发无形，无形君有形。”没有意象的创造，诗人的立意不能具象成诗；生活的物象不能灵动诗化。
另一方面，意象是沟通诗人与读者感情和认识的桥梁。就像诗人在创作构思中要将内心之意寄寓在诗化的物象中必经“意象”之桥一样，读者在鉴赏中要从诗化的物象中发现诗人的内心之意也必经“意象”之桥。正如余光中指出的那样：“诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”阅读是一种“再创造”，不一定能“还原诗当初的内在之意”。但没有作者提供的“意象”，读者是难以“还原”（或局部“还原”）作者的诗意，更不用说“再创造”了。读者可以根据他的生活体验和想象、审美标准和认识水平去看待作品的“内在之意”，去“仁者见仁，智者见智”。但无论是见“仁”、见“智”，倘若离开了诗人表现在作品中的“意象”，读者则没有途径去见“仁”见“智”。诗人总是通过意象这个构成诗作的基本元素表情达意，向读者发出鉴赏导向的信息。至于读者对作品的“意会”——贴切的领会或扩展的领会都是以诗中意象来生发的。基于这样的认识，谢文利认为：“创作是诗人对审美对象的阅读，从而营构出审美意象，而阅读则是意象导引下的创作，从而发掘出诗人的心意情思。”
三、意象的缺失
意象是诗的基本元素，也是诗的艺术特征和产生诗美的重要形式。缺失意象的诗，即有意无象或有象无意的诗，是不符合诗的特征和诗美要求的。
有意无象的诗，如“自由与爱情！我都为之倾心。为了爱情，我宁愿牺牲生命；为了自由，我宁愿牺牲爱情。”（裴多菲《自由与爱情》）“假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心时暂时克制自己，相信吧，快乐之日就会到来。我们的心儿憧憬着未来，现今总是令人悲哀：一切都是暂时的，转瞬即逝，而那逝去的将变为可爱。”（普希金《假如生活欺骗了你》）“壮烈的死，苟且的生。贪生怕死，如何重死轻生！生别死离，最是难堪事。别了，牵肠挂肚；死了毫无轻重，何如做个感人的永别！”（周恩来《生死离别》）这些诗的意思是十分明显而深刻的，它们之所以能流传较广，并非是诗美所致，而是因为它们说出了人们认同的某种信仰和某些哲理。它们给人的是一种思想认识的启迪和人生观的教育，而没给人以诗美的享受。这些诗如不分行，是可以当作议论短文或语录来读的。
有象无意的诗，如元人白朴的《天净沙·秋》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”这首散曲刻意描景，尽管它所描绘的秋景图生动形象地表现了秋天的景色特点，但它缺少诗人情感的意蕴。比起马致远同曲牌的《秋思》的意境相去甚远。马致远的《秋思》流传至今仍脍炙人口，而白朴的《秋》却鲜为后人所知。再如朱自清的《细雨》：“东风里/掠过我脸边，星呀星的细雨，是我脸上的绒毛呢。”这首诗写出了春风里的细雨触到脸上有如柔软的绒毛。不能说诗里没有体现感觉，而且这感觉是细腻的，但仅仅写对春雨触及皮肤的直接感觉，诗意便几近失去。比起杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》），自然看出有象无意的诗和意象交融的诗的审美差别。
诗最根本的特征是抒情，诗人思维最主要的方式是情感性的形象思维。当然诗人的思维并不排斥理性思维，既然写诗需要立意，就不能不包含必要的理性思维。但必须注意的是，诗的情意是融入在已由可观物象转化为主观的“心象”之中的，立意的表达应蕴含在象中而不是离象独立。否则，诗就会沦为说理或表象的工具，而不是艾青所说的“一首诗是一个心灵活的雕塑”。意象缺失的诗不能成为“心灵活的雕塑”，它只能是心灵的直接宣言或没有“心灵”的“雕塑”。因此，我们认为，诗是不能缺失意象的。
诗歌写作的技巧 篇2
写人看似简单，实际很难。因为要写一个人容易，但要突出他的个性特点，让他在自己的笔下与众不同，就不那么容易了。加之中考时往往可以避开，同学们平时自然就对这类作文少了关注。其实，写的技巧往往是相通的，只要你做有心人，在你的心中、笔下，一定会有一个个神采奕奕的面孔诞生的。正如我们读名著往往记得最牢的是人物形象，写好人物，也将使你的文笔生辉。这里就介绍几个写好人物的方法，或许对你会有一点儿帮助。
一、表里如一，细节激活。要写好人，就不能光注意外表，还要善于通过外表展现内心世界。因为一个人外在的言行往往流露着内在的心理，所以在写人物的言行时，哪怕是一个小小的细节，我们都应时刻想着人物与之相应的心理。言为心声，行即神形，一个细节，或许足以激活一个人物，激出一段往事，激发一篇美文。西施的一笑一颦，美就美在那是真情的流露；东施仿效，则一定反为不美了。鲁迅先生说：“要极俭省的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”写也正是这个理儿。
二、烘云托月，对比增效。烘云托月是名家写人常用的一种方法。巧妙地运用这一方法，可以产生鲜明的对比，在对比中增强表达的效果。“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”，这副对联表现的是岳王祠里岳飞和秦桧的塑像。在人物的对比下，青山当然“有幸”，白铁自然“无辜”了——这就是对比方法所产生的艺术效果。
三、张冠李戴，组材得法。有的同学知道“写作之道，贵在真实”，所以不敢越雷池一步，自然要完完全全按事实去写，其实这是大可不必的。有一种创作的方法叫张冠李戴，即将某人的事儿转写到别人身上。张冠李戴，从生活和社会的角度来说，也是一种真实。鲁迅创作人物形象经常使用这种方法。他说：“……往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”这种方法出叫嫁接法，便于集中表现人物的某一特征。但在行文中一定要注意不要胡乱拼凑，嫁接的事儿要符合人的特点，符合人物身份，符合地域特征。
四、借物喻人，物化生变。写人而不局限于人，是一种扩大视野的表达。使用借物喻人的方法，来表现人的特点，有时反而效果更好。杨朔写《荔枝蜜》，借蜜蜂赞颂劳动人民，就收到了特别好的效果。也有人干脆将物当成人来写，借物的特点来呈现人的性格。
五、妙笔生花，语言求靓。是作者智慧的结晶，语言就是智慧的闪光，好的往往都具有智慧的一面，尤其是在语言方面，仿写广告词，妙用歌词，化用成语熟语等，语言靓丽，给人留下深刻的印象。
诗歌写作的技巧 篇3
文学写作《诗歌的意境》
诗歌的意境
从诗歌创作的艺术要求来看，诗人的情感表达离不开意象，而诗歌意旨和艺术魅力的集中体现离不开意境。有意象的诗不一定是有意境的诗。没有意境的诗，往往是情思浮泛的诗。要写出既有审美价值又具有认识价值的诗，就不能忽视意境的创造。
所谓的意境，是诗人的思想感情与诗中物象互相渗透构成和谐统一的艺术境界，是指整个诗的意象体系构成的有审美和认识价值的情意境界，是意象的综合和升华而体现的整体性的诗意。意境与意象既有紧密的联系又有区别，它们两者都是诗人主观情思与客观物象的高度统一，但它们的关系是包容与被包容的关系。意象是构成意境的条件和基础，一首诗的意境往往是由一组或多组意象构成的。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小曲中出现的名词几乎全是意象，作者所罗列的“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”等，都是后面所点出的“断肠人”眼中所见，心里所感，是“断肠”的情绪移入物象之中而交融出的意象。这些意象虽然比较多，但它们并不能各自创造出全曲的意境，作者将它们组合在一起，就集中地表现出一个完整的意境：“断肠人”在苍茫萧瑟的秋景里的悲凉孤独。这首小曲被元代周德清的《中原音韵》列为“秋思之祖”，正是因为它具有独特的意境。这种意境具有极大的表现力，它概括了浪迹天涯的游子的典型情怀，甚至所有“悲秋”的人都能走进这样的意境。再如北岛的《回答》里有密集的意象，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。”“冰川纪过去了。为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相争？”“如果海洋注定要决堤，让所有的苦水都注入我心中；如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。”“新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空，那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。”这些句子里诸多意象表达了诗人多方面的情思，但集中融为全诗的意境后，表达的就是对残酷现实的无情否定，在历史“新的转机”中对未来寄予深情的希望。
诗歌创作，不仅要着力于意象的捕捉，更要着力于意境的创造。王国维谈诗词的意境创造是很有见地的。他称意境为境界，并以此作为评价诗词情意格调高低的标准，认为：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”他说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”“上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”诗人在构思当中，应把真挚而强烈的感情与生动具体的客观形象融合在一起，物我浑然一体，创造出艺术上的精品。注意创造意境，是由于诗歌的表现特点所决定的。因为它不可能像小说、戏剧那样有较充裕的笔墨去展开广阔的生活画面，去细描人物的外貌和内心，叙述人物的经历和作为，而往往要把思想感情浓缩到有限的物象之中，情景交融，使人通过物象而捉摸到作者的思想感情。在诗的构思中不去追求意境，只是一味地空发慨叹，或只是临摹事物的表象，都不会产生什么诗意。即便是有意象而不能体现意境的诗，也难让人感受到诗意的。即便是有意象而不能体现意境的诗，也难让人感受到诗意。我们不难看到当前流行的一些诗歌，尽管作者煞费苦心地在诗中堆积了不少意象，但并没有创造出诗的意境。如《梦幻与短歌》：“词是一颗心灵/柏拉图。空房子。钟声。补尝。水晶/药草。气候。方向。疼痛/雨与雨水。水和水花/互否。互动/一匹无敌的盐正在过河的途中。”（《星星》，20xx年第十期）这类诗里纠结交缠着许多思绪或情绪，其意象有如满天流星四下奔窜，让人眼花缭乱而不知所向。
强调诗歌意境的创造，并非要求诗歌一定要唱“高调”，表现出很高的“思想觉悟”或仅是“积极进取”的精神。能写“真景物，真感情”便是有境界，“意与境浑”便是境界的“上者”。过去，有人论诗的境界，往往把思想性作为评价诗歌格调高下的标准，这是很片面的。如有人以咏夕阳为例，认为李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》）格调不高，而认为叶剑英的“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”（《八十书怀》）格调是很高的；有人以咏梅为例，认为陆游的“驿外断桥边，寂寞无开主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”（《卜算子·咏梅》）格调不高；而认为毛泽东反其意的“风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在从中笑”（《卜算子·咏梅》）格调是很高的。从这两个例子来看，评价诗歌意境的格调高下都是失之偏颇的。若从诗人特殊的生活感悟、个性情怀和诗美的角度看，李商隐之咏夕阳、陆游之咏梅的诗词也都是很有意境的，并应视为格调高的佳作。不然，李、陆二人的那两篇作品怎么能流传至今呢？意境的创造，实际上是诗人对生活感受、思想认识和审美情趣的独特表现，不同的诗人写同一题材，因时代背景、历史条件、人生经历、社会地位和思想、文化修养等差异，所创造的意境也会大不相同，甚至其意相反。鉴赏者、评论者并不能仅据“思想性”的高下来论定诗歌意境格调的高下。李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），并没有表现高度的“思想觉悟”，难道它没有清凄高古的美好意境吗？只要是由真善美的意象升华而成的境界，都应视为高格调的意境。诗人要追求的意境，也正是这样的意境。
诗歌写作的技巧 篇4
修辞方法：古典诗歌中运用的修辞方法很多，主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等，还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法。
表达方式：在诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。
结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。
其他写作技巧：例如衬托；对比；渲染；卒章显志；欲扬先抑或欲抑先扬；联想想象；语序倒置等。
诗歌写作的技巧 篇5
这些年，多数现代写作者,基本上是对抗写作、意识形态写作，主题不外是反抗专制、暴力、兽道，弘扬人道、正义、自由、个性和爱，即在社会/历史/现实层面，表达人本主义诉求，但自80年代以后，出现了明显的历史文化转机，冲淡了原先紧张对峙，在广度和语言力作中，由大多数无意识带出个体生命经验，大大增加了美学容量。
故这段时间的历史整体来看，新诗潮写作，是由意识对抗兼美学开发――构成双重成分写作重心的，而并不是单一的社会承诺。我以为，“就引领当代诗歌的朦胧诗潮”虽然单桅的居多而非正统,但是它对于新诗，至少完成两件事。一件是它率先启动张扬了人本主义思潮，印证了诗的主体性文化前沿。第二件就是，它率先把白话新诗引入并提升到现代诗深度，促成现代诗歌的中国化自己风格的生长。由此对后来构成“传统”、价值及其美学影响，我认为可以将其贡献提炼为：
――个我与群类为出发与归宿的人本主义价值观；
――深度神话思维为把握世界的观照方式；
――崇高为主导美学的悲剧性风格；
――隐喻―象征为建构中心的话语系统；
大家都知道我国现代诗歌在短短十年时间，它走完西方百年诗歌道路。集前期象征、意象、表现、未来、超现实、后期象征等诸多养分，（如交感、对应、变形、割裂、意识流、时空交错、跨跳、荒诞、蒙太奇）溶入中国这块特殊土壤，经由本土顺应与对撞（如体现为诗言志、载道、兴像、风骨,叙事等），才长成令人瞩目的“朦胧雨林”。
尽管朦胧诗的社会效应大大高于其他，我依然打算用像喻写作来命名。它在文本意义上它包含两层含义：一，意像作为诗本体的基本元素基本筑件，作为写作主体心灵的“胚芽”和“酵母”，构成了诗歌写作的发生与完形。二，象征作为诗的归宿与底蕴，它最终达成诗歌由此及彼、言有尽而意未尽的“空框”效应。换句话说，象喻写作就是通过有限的意象化途径，切近无限的精神底蕴。
北岛率先进入并成熟象喻写作。他深谙对应论交感论，在主体与万物，内心与外宇宙，情思与物像之间，熟练穿梭，巧妙打通两者的契合点，建立隐喻联系。北岛的模式，就是这样以局部的或整体的暗示为主导，辅之凝重的哲思理念以及精致的超现实成分，完成象征的微言大义：例如蛛网密布的“古寺”，与古老的传统惰性织成亲密的交感；“彗星”背离太阳的行经，同一代先觉者的叛逆性格同形互动；大一统超稳态的社会结构，在急剧思想的裂变中，找到“它”这样一个对接物，分外合榫；沉淀的“云母”，得到主体情思涂抹后的变形处理，铸就了某种“历史意识”，沉甸甸的；而坚守的“岸”当然此"岸"而非彼"岸"，它在作品里同过意象的扩展寄寓了同项人格；如我的《倾岛之恋》中的海景幻像喻做玻璃和小岛一及草原牧羊等，构成了外来内心文化和新兴情感思潮的冲击波。哪怕小小题目《哥哥》我也同过了时间的缩写法，其旨义和作用也希望通过谣曲意象形式，摇向哥哥青春生命的憧憬。即使单个短语词组，如“踩着/墨布上嵌着宝石眼睛的歌
”“我们居住的生命/有一个小小的海岛”“桅杆”“陶罐”，也都涂满厚厚的喻指（明喻、暗喻、博喻、寓言）色彩，落入密密麻麻的象征之网。只有20句的《哥哥》，把像喻写作标准件，通过蓦布、小岛、桅杆捅破世纪/战斗的声音在帆上凯歌、黑色大海和帆等5个意象串接，传达一代青年事业的追求和追求的理想和成功。
在当今处于“解冻”期的朦胧诗，因强大的权利话语压力、传统久远惰性制约，窘于困境中的突围，自然寻求间接的曲折的表达达方式。适遇门户乍开，西方意象主义和象征主义成了首选“拿来来主义”。顺应中的抵牾，对撞下的接收，成就了一种从意象到象征――的具有多方喻指、暗示效应的写作模态。
用异外质量相构成原理来解释我认为是十分合理的。所谓异质同构是指不同事物在同一结构中的联系。象喻写作中的喻体和本体就是在心与物、主观与客观、内界与外域、通过中介，寻求与发现各自的“共同点”。这一“共同点”把不同属性、质地、命名、价值的事物，纳入“虚拟”同构中，经由变形、错位、假借、畸联等转换手段，获得精神意义上的同一与共享。
由“对应论”发育起来的象喻写作方式，紧紧抓住主客体的转换关节，解决主体内心世界与外域万物间的胶合难点，刺激诗人走向双向、多向乃至全方位的投射感应。
秋天的怀念：诗歌(篇三)
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。中国古诗词是我国的文化瑰宝，家长会在孩子小时候交孩子读古诗，通过阅读诗词提高审美情趣，提高文学素养，你还知道有哪些唯美的古诗句？为此，小编从网络上为大家精心整理了《秋天的怀念：诗歌(篇三)》，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
留白
瞬夕尘寰事，
留也不住。
五湖在，
渔舟何处？
君且看，
芳草年年朝朝暮暮。
几许飘渺
都化作玉箩烟树。
无需叹惋，
白了的，
可是少年头？
秋思
桃花落尽已无痕，古道昏鸦若断魂。
相思不知人出处，小桥流水逸清尘。
赞美母爱的诗歌1篇
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。诗词是人类文明的共同财富，想必大家小时候都学习一些诗词，阅读古典诗词，能够培养人们的审美能力，你的脑海中对那一句经典的古诗词念念不忘？下面的内容是小编为大家整理的赞美母爱的诗歌1篇，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
人的躯体可以离去，
而人不会离去，
就象大家不会忘记祖先，
忘记妈妈。
妈妈是身上的被，
没她会感到寒冷。
妈妈是菜中的盐，
没她生活就没味道。
妈妈一定有她的痛楚。
那些游走不定的伤痛，
常常挂在她的脸上，
和看着儿女们的笑交织着。
感恩之心，常驻我心。
重阳节朗诵诗歌大全3篇
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重阳节朗诵诗歌大全【篇1】
【《重阳》】
爷爷奶奶和父亲母亲的坟头，
是重阳的高处，
他们一辈子的累，
植埋于土地，
悄无声息，
悄无声息的菊花，
赏客走后就谢了，
那壶菊花酒和两行清泪，
悄无声息地凉了。
【《重阳节》】
都远去了春天诱人的新绿，
盛夏震耳的雷鸣，
总有千言万语，
欲说还休，
九月重阳相思凝聚心头，
谁说秋风过后尽是凄凉？
登高远望层林尽染，
如同我的思绪已扬帆远航，
听秋虫歌唱秋叶坠落枝头，
看天高云淡候鸟列队南飞，
多想也飞回昔日好时光；
执子之手重温昨日亲情，
九月重阳相思弦断异乡，
问遍菊花难寻曾相识，
故土千里愿今夕同入梦，
红叶寄语不变是我的执著。
【《今夜，重阳》】
作者：黔山凤雏
蜕掉刺骨的寒衣，
在一块绿茵上疯跑，
经过一团火焰，
于骄阳里，
邂逅绽放微笑的莲花，
四月的明眸深情了九月的悲凉，
我怎会不小心翼翼经营一段历史，
让你在一低头的温柔里，
种下我一生的忧伤，
今夜九月重阳，
借一壶怀想，
独酌西窗，
不时与明月把盏，
同是金沙老窖，
却难拾昔日的酱香，
惆怅！
惆怅！
谁会策马，
赶走我贫瘠的荒凉？
【《重阳登高》】
作者：刘炳亮
生命的手，拉近了你我的距离
靠近，热谈，朋友的心怀不负厚望
独受一方唯美的净空
会意的笑开放春花的灿烂
相约重阳，登高望远
胸窝勃发一股朝气
意志的绳索仍旧坚硬如钢
啊，生命。啊，朋友
我们因幻想的心态
再给生命添几多美丽
秋阳温馨胸怀，老泪洒向红叶
一声仰天长叹振奋你我
踏着不老青春的火轮
来年再叫江山多姿映眼帘
【《喜庆重阳节》】
作者：诗文
九九重阳，
岁岁安康。
衣食住行，
美好憧憬。
养老保障，
医卡闪光。
娱乐欢畅，
长寿福享。
儿女孝敬，
共祝吉祥。
佳节喜庆，
万民欢腾。
【《重阳情思》】
作者：遥遥长安
岁岁重阳，
今又重阳。
有幸登高红山上。
心旷神怡，
天阔地广，
一身清风一身爽。
天上人间，
各在一方，
蓝天白云尽遥望。
款款眷恋，
柔柔寸肠，
亲情依旧日月长!
重阳节朗诵诗歌大全【篇2】
【《九月重阳》】
九月重阳
思乡的丝带缠绕在枝头
黄叶的叹息里
是梦的惆怅
登高望远
夕阳一脸的忧伤
大雁的呜咽
把秋虫的琴弦弹响
千里的故土
白发染霜的爹娘
在菊花的笑颜里
都演变成泪的疯狂
【《今夜，重阳》】
蜕掉刺骨的寒衣
在一块绿茵上疯跑
经过一团火焰
于骄阳里
邂逅绽放微笑的莲花
四月的明眸深情了九月的悲凉
我怎会不小心翼翼经营一段历史
让你在一低头的温柔里
种下我一生的忧伤
今夜，九月重阳
借一壶怀想
独酌西窗
不时与明月把盏
同是金沙老窖
却难拾昔日的酱香
惆怅
惆怅
谁会策马
赶走我贫瘠的荒凉
【《重阳情思》】
岁岁重阳，
今又重阳。
有幸登高红山上。
心旷神怡，
天阔地广，
一身清风一身爽。
天上人间，
各在一方，
蓝天白云尽遥望。
款款眷恋，
柔柔寸肠，
亲情依旧日月长！
【《重阳登高》】
生命的手，拉近了你我的距离
靠近，热谈，朋友的心怀不负厚望
独受一方唯美的净空
会意的笑开放春花的灿烂
相约重阳，登高望远
胸窝勃发一股朝气
意志的绳索仍旧坚硬如钢
啊，生命。啊，朋友
我们因幻想的心态
再给生命添几多美丽
秋阳温馨胸怀，老泪洒向红叶
一声仰天长叹振奋你我
踏着不老青春的火轮
来年再叫江山多姿映眼帘
【《今又重阳》】
多少年了，我已经习惯了这种生活
习惯了流浪的日子，人在他乡
唯一遗憾的是：过多的忽略了亲情，友情
忽略了门前的黄栌，屋后的山岗
忽略了一年一度的登高望远
遍插茱萸的人，已经白发苍苍
然而，今年我将依旧的忽略，忽略
只有在心中默默地祈祷——
愿亲人健康长寿
愿友谊地久天长
【《重阳》】
自从那次月圆之后
你就是我
在相思之河里的'又一根稻草
既然是草
我就没有抱太大的希望
但有希望
我想还是比没有的好
村旁
那座不算挺拔的山岗
却年年都有白发人
在这一天眺望、眺望……
也不知望穿了有多少秋水
伊人，依旧在
水一方
重阳节朗诵诗歌大全【篇3】
诗歌一：感恩父母
我们沐浴着爱的阳光长大
我们滋润着人间的真情成长
多少次带着幸福的感觉进入梦乡
多少回含着感动的泪花畅想未来
常怀感恩之心的人是最幸福的
常怀感激之情的生活是最甜美的
学会感激——感激我的父母，因为他们给了我宝贵的生命
学会感激——感激我的老师，因为他们给了我无穷的知识
学会感激——感激我的朋友，因为他们给了我克服困难的力量
学会感激——感激我周围的一切，因为他们给了我和谐健康的成长空间
不要忘记说声——“谢谢”
在我们的成长道路上，要感激的人太多太多，你最想感谢谁，就把感激的话写在感恩卡上。
诗歌二：重阳节
家，我难忘你
乡，我想念你
诚然，我不能只生活在
思念里
或许，几天后
我就离开了
所以，我想把所有
要做的事情 全部
做了
或许就是
所谓的 圆满
你不会理解我的
心
因为心里没你
我喜欢看别人的心
因为我理解他们
重阳节
我透过云彩
看到了天空的心
那颗心，又让我
看透了家乡
父母兄弟姐妹亲人
的心
诗歌三：重阳节赠友
每逢佳节倍思亲
遍插茱萸少友人
思绪连绵接天宇
汇入洛水伴君身
缘散缘聚缘结果
遥思遥祝表寸心
若非情深谊非浅
那会今朝思念甚
滚滚念思苏杭去
漫漫忧愁紧回程
能拥利剑斩愁绪
不知可否换个人
诗歌四：重阳节所思
人离岗，
心不已。
甲卸将士闷气，
鼓息战马甩蹄。
新老替，
不可易。
力所能之所事，
乐所好之所宜。
天地转，
日月飞。
宁静致远心宽，
家庭和睦神奕。
诗歌五：重阳节寄给你
夜种秋收充满荒芜
水要独孤便是城市的夜歌
或许我们今夜瞎眼而望
时光如梭，星光点点隐去
换条路在笔下就走关于笔流泪
我们已许久没有
坐在月亮里抚摸到它
它和我一样在同一个夜晚行走
这一走这一走……
给你招手留下黑色的泪
撞散了北斗，我披上袈裟就成了太阳
在镜水里取一厘米，关怀到你