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诗歌写作的技巧(篇1)
文学写作《诗歌的意境》
诗歌的意境
从诗歌创作的艺术要求来看，诗人的情感表达离不开意象，而诗歌意旨和艺术魅力的集中体现离不开意境。有意象的诗不一定是有意境的诗。没有意境的诗，往往是情思浮泛的诗。要写出既有审美价值又具有认识价值的诗，就不能忽视意境的创造。
所谓的意境，是诗人的思想感情与诗中物象互相渗透构成和谐统一的艺术境界，是指整个诗的意象体系构成的有审美和认识价值的情意境界，是意象的综合和升华而体现的整体性的诗意。意境与意象既有紧密的联系又有区别，它们两者都是诗人主观情思与客观物象的高度统一，但它们的关系是包容与被包容的关系。意象是构成意境的条件和基础，一首诗的意境往往是由一组或多组意象构成的。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小曲中出现的名词几乎全是意象，作者所罗列的“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”等，都是后面所点出的“断肠人”眼中所见，心里所感，是“断肠”的情绪移入物象之中而交融出的意象。这些意象虽然比较多，但它们并不能各自创造出全曲的意境，作者将它们组合在一起，就集中地表现出一个完整的意境：“断肠人”在苍茫萧瑟的秋景里的悲凉孤独。这首小曲被元代周德清的《中原音韵》列为“秋思之祖”，正是因为它具有独特的意境。这种意境具有极大的表现力，它概括了浪迹天涯的游子的典型情怀，甚至所有“悲秋”的人都能走进这样的意境。再如北岛的《回答》里有密集的意象，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。”“冰川纪过去了。为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相争？”“如果海洋注定要决堤，让所有的苦水都注入我心中；如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。”“新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空，那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。”这些句子里诸多意象表达了诗人多方面的情思，但集中融为全诗的意境后，表达的就是对残酷现实的无情否定，在历史“新的转机”中对未来寄予深情的希望。
诗歌创作，不仅要着力于意象的捕捉，更要着力于意境的创造。王国维谈诗词的意境创造是很有见地的。他称意境为境界，并以此作为评价诗词情意格调高低的标准，认为：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”他说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”“上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”诗人在构思当中，应把真挚而强烈的感情与生动具体的客观形象融合在一起，物我浑然一体，创造出艺术上的精品。注意创造意境，是由于诗歌的表现特点所决定的。因为它不可能像小说、戏剧那样有较充裕的笔墨去展开广阔的生活画面，去细描人物的外貌和内心，叙述人物的经历和作为，而往往要把思想感情浓缩到有限的物象之中，情景交融，使人通过物象而捉摸到作者的思想感情。在诗的构思中不去追求意境，只是一味地空发慨叹，或只是临摹事物的表象，都不会产生什么诗意。即便是有意象而不能体现意境的诗，也难让人感受到诗意的。即便是有意象而不能体现意境的诗，也难让人感受到诗意。我们不难看到当前流行的一些诗歌，尽管作者煞费苦心地在诗中堆积了不少意象，但并没有创造出诗的意境。如《梦幻与短歌》：“词是一颗心灵/柏拉图。空房子。钟声。补尝。水晶/药草。气候。方向。疼痛/雨与雨水。水和水花/互否。互动/一匹无敌的盐正在过河的途中。”（《星星》，20xx年第十期）这类诗里纠结交缠着许多思绪或情绪，其意象有如满天流星四下奔窜，让人眼花缭乱而不知所向。
强调诗歌意境的创造，并非要求诗歌一定要唱“高调”，表现出很高的“思想觉悟”或仅是“积极进取”的精神。能写“真景物，真感情”便是有境界，“意与境浑”便是境界的“上者”。过去，有人论诗的境界，往往把思想性作为评价诗歌格调高下的标准，这是很片面的。如有人以咏夕阳为例，认为李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》）格调不高，而认为叶剑英的“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”（《八十书怀》）格调是很高的；有人以咏梅为例，认为陆游的“驿外断桥边，寂寞无开主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”（《卜算子·咏梅》）格调不高；而认为毛泽东反其意的“风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在从中笑”（《卜算子·咏梅》）格调是很高的。从这两个例子来看，评价诗歌意境的格调高下都是失之偏颇的。若从诗人特殊的生活感悟、个性情怀和诗美的角度看，李商隐之咏夕阳、陆游之咏梅的诗词也都是很有意境的，并应视为格调高的佳作。不然，李、陆二人的那两篇作品怎么能流传至今呢？意境的创造，实际上是诗人对生活感受、思想认识和审美情趣的独特表现，不同的诗人写同一题材，因时代背景、历史条件、人生经历、社会地位和思想、文化修养等差异，所创造的意境也会大不相同，甚至其意相反。鉴赏者、评论者并不能仅据“思想性”的高下来论定诗歌意境格调的高下。李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），并没有表现高度的“思想觉悟”，难道它没有清凄高古的美好意境吗？只要是由真善美的意象升华而成的境界，都应视为高格调的意境。诗人要追求的意境，也正是这样的意境。
诗歌写作的技巧(篇2)
其基本机制是，主体诗思通过个别或集束意象的萌生、演化，对应交感式地“转嫁”到对象上，最后导致对象变成某种“空框”；受众加入自身的经验体验，产生多重意味的阅读效应。这样，个别的具体物像，在“终端”获得抽象的普遍敞开，表层的感性外观与深层的意蕴有机交融，使有限的人生经验体验，上升到无限的精神领域。
是否可以这样说，像喻写作方式是现代诗人把握世界的基本方式之一，它符合人类精神的活动――在生命本质的对象化观照中，显示自身的活力和丰富的表现欲，因为它有久远的集体无意识和图腾文化做坚强后盾，故能充分展示神话思维在当下的“现身”。尽管像喻写作由早先的“不懂”“艰涩”到后来的广泛模仿，带来种种诟病：如意象过度密集纠结、人工化修辞、精致的语言暴力、贵族匠气，引发了一系列反弹朦胧诗（包括著名的“反神话写作”和“拒绝隐喻”），但十年左右惨淡经营――通过意象化途径抵达多重意蕴的象喻写作，乃是现代诗一种并非过时的、重要的写作范式。
二语感写作
在研究中我发现1986年左右冒出来的“语感”，表面上是诗人对谈闲聊中的偶然“流露”，实则它已经完成了水到渠成，一次对现代诗本体的发掘。但是我们同时应该注意的是语感不能简单从字面上去理解，以为是对语言的感觉。其实并不是这样的，我记得我们这里的朋友"似水流年"就好象是这方面的写作特征,但是现在我要告诉她的是语感写作,它是一种与生命同构成抵达本身真隋和同时很接近自动的言说的过程。我哥哥参加告诉我这方面我国的学者多年前就坚定对此下了界定。他们着重强调两点：（1）强调语感出自生命，与生命同构的本真状态。（2）强调语感流动的自动和半自动状态。自80年代后期起，语感大力张扬，打击了朦胧诗重大的语言法则――通过意象化途径获取语言陌生化效果。它弃置精致的人工化张力，（如修辞学上的语法扭曲、词性转换），而让生命从灵魂深处发出“声音”，直接与同构性言语一起自动呈现。“非非”和“他们”充当了急先锋。杨黎的《怪客》《冷风景》等，在前期被推为语感写作范本。
我现在想肯定的是，语感的提出，是第三代对中国新诗一大贡献。它的最大功能是清除文化积垢，好比除霜器，自觉融化语言板块内那些日积月累、老化固化的附着物，返还原初底色。因为语感首先是基于诗人内在生命冲动，充溢生命力的蓬勃灌注，是发自生命深处的“旋律”而非文化惰性。这样在貌似平淡的表面下，语感就可能携带超语义的深刻。作为质朴无华的生命呼吸，充满音响音质的“天籁”，是直觉心理状态下，意识的或无意识的自然外化，情绪自由流动的有声或无声的节奏。
语感的面世，有赖于第三代诗人从本世纪语言学转向中，悟到语言作为工具理性的神话破灭；看到语言的盲区、暴力和沉重的文化附庸。他们蔑视被意识形态、文化化了的语言，转而寻求一种能迅速“还原”并“胶合”生命本然状态，同时释放某些非理性心理能量的“中介”，来充任它的形式化。这样，在当时高涨的反文化氛围和臃肿的“诗文化”缝隙间，生命意识顺理成章找到了语感，语感水到渠成与之达成耦合，它在胶和生命与文字媒介过程中，以十分透明的粘性，将双方同构于诗本体。就这样，生命与语感在互相寻找、互相发现、互相照耀中，达到默契互动，语感终于成为解决生命与语言结合的出色途径之一。
我发现十多来来，语感的演化使得它的外延获得丰富和发展，至少在两个层面上拥有独立的意义。第一个层面，语感可以代表诗的声音，可以外化为一种以音质为主导特征的“语流”。这种“形式声音”也完全可以成为诗的内涵（比如《红灯亮了》《结结巴巴》等,很遗憾的是我忘记了这是谁的作品了）。第二层面，语感体现出由客观语意共组的整体性语境。不管是客观语义或超语义所形成的“处所”，都可能指涉语境的张力和创生性意向。
语感写作过程展示诗人生命本质的自由，是一种合目的的无目的实现。它“先在”潜伏于诗人生命深处，近乎内在化了的“身体语言”，成为和眼神、手势、面部肌肉相似的“生命表情”，共同拒绝后天的文化编码，在“声音”与“呼吸”带动下，同时带动与生命体验一起谐振的原生话语。这样的写作，教诗人的言说得以自由穿行于没有太多历史压力的语境中，显现个我“无本质存在”――相当的率性洒脱。
祛除重荷压力的语感在90年代获得继续流行，在这方面以王小妮为代表,她的身上“成色”很足，比如99年的作品最新的《我看见大风雪》，“上和下在白胶里翻动/天鹅和花瓣，药粉和绷带/谁和谁缠绕着。/漫天的大风雪啊/天堂放弃了全部财产”“我在眼睛的内部/仍旧看见了陡峭的白。/我知道没有人能走出它的容纳。/人们说雪降到大地上/我说，雪流进了最深处/心里闪动着酸牛奶的磷光。/“在洁白的尽头/做一个低垂的牧羊人/我要放牧这漫天大雪”。生命与大雪浑然一体，素朴的言说，凭恃语感汩汩畅流，灵动地避开粗鄙，又准确传递口语的真髓，散发着洁净、透剔的诗意，忝列语感写作的典范。
诗歌写作的技巧(篇3)
文学写作《诗歌的意象及运用》
诗歌的意象及运用
在诗歌的构思过程中，作者需要把难以直言的情感蕴含寄寓在具体可感的事物上，让抽象的东西具体化、形象化，使之成为一个或一群意象，以便读者从中意会。有意无象的诗，很难让人得到审美的满足；有象无意的诗，难以让读者获得深刻的认识。诗歌离不开意象，没有意象便难以为诗。意象是诗歌内容构成的基本元素。要创作诗歌，不能不认识意象，不能不重视意象在诗歌中的运用。
一、诗歌意象的涵义
所谓诗歌的意象，是诗人的内在情思与生活的外在物象的艺术统一，是诗人将意与象融合后创造出来的可感触的具象。在诗歌创作中，意象是诗人在特定情境中创造的一种富有诗意、高扬个性、在想象中可以内视的观念形态，是诗人的审美情感与具体表象构成的审美契合，是诗人将现实生活转化为艺术形象不可缺少的中间环节。
作为诗学名词的意象并不难理解，意象属于复合名词。意，指诗人的主观意识、情志在诗歌中的艺术表现。它是诗人对现实审美感受的理性升华，是构成诗歌创作的指向和主导。诗人的“意”不可直白表达，须与诗歌的感性内容紧密相连、融为一体。象，就是物象，即作为诗歌表现的外在客观事物。对诗人来说，“象”是其表现对象，是与他的“意”互为其“宅”的客观对应物。意象合起来，就是主观情意与可观物象的结合，是“神与物游”“神用象通”的产物。比如庭院里有棵橡树，有人指着它说：“这是一棵橡树。”这里的橡树只是一个客观存在的物象，并不是“意象”。但诗人如果将情思融入“橡树”，并将它作为象征体移入诗里，“橡树”就是诗人创造的“意象”。西川的《橡树》一诗里的“橡树”就是诗人创造的“意象”：“他们把一切都拆毁了/他们留下这棵橡树/他们留下这棵橡树枝繁叶茂/他们留下了月光和尘土我们的门板我们的窗户就这样被统统拆除/一个老年人嘤嘤啜泣/这棵橡树把它留在记忆里/留在记忆里的橡树/晨光挂满枝头晨光我们的财富/他们把一切都拆毁了/他们留下这棵橡树/月光浸透枝干晨光埋入地下/记忆燃烧着记忆我们白了头我们为橡树而啼哭而伤感我们是否要将房屋重建/他们把一切都拆毁了/橡树是都就是世界的新起点。”诗人借橡树抒发怀旧之情，意在表达失落美好精神家园的伤感。这里，意化为“橡树”，使“橡树”成为诗人的意中之“橡树”。所以，“橡树”便成为诗中的意象。正如波特莱尔所说：“最初你把你的热情、欲望或忧郁加在树身上，它的呻吟和摇曳变成你的，不就你便是树了。”诗人笔下不管是写树，还是写花写草乃至写其他一切物象，都并非是单独地表现物象，而都是托物寓情、意物交融地表现其意象。如黑格尔所说：“抒情诗人把最有实体性的最本质的东西也看作是他自己的东西，作为他自己的情欲、心情和感想，作为这些心理活动的产品而表达出来。”诗人根据实体物象创造的“心理活动的产品”便是“意象”。
二、意象的作用
意象对于诗歌有两个方面的桥梁作用。一方面它是诗人“神与物游”“神用象通”不可缺少的桥梁。意象使无形（抽象）的心意情趣得到有形（具象）的固定，也使无情的物象因融注了诗人的心意情趣而灵动。“有形发无形，无形君有形。”没有意象的创造，诗人的立意不能具象成诗；生活的物象不能灵动诗化。
另一方面，意象是沟通诗人与读者感情和认识的桥梁。就像诗人在创作构思中要将内心之意寄寓在诗化的物象中必经“意象”之桥一样，读者在鉴赏中要从诗化的物象中发现诗人的内心之意也必经“意象”之桥。正如余光中指出的那样：“诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”阅读是一种“再创造”，不一定能“还原诗当初的内在之意”。但没有作者提供的“意象”，读者是难以“还原”（或局部“还原”）作者的诗意，更不用说“再创造”了。读者可以根据他的生活体验和想象、审美标准和认识水平去看待作品的“内在之意”，去“仁者见仁，智者见智”。但无论是见“仁”、见“智”，倘若离开了诗人表现在作品中的“意象”，读者则没有途径去见“仁”见“智”。诗人总是通过意象这个构成诗作的基本元素表情达意，向读者发出鉴赏导向的信息。至于读者对作品的“意会”——贴切的领会或扩展的领会都是以诗中意象来生发的。基于这样的认识，谢文利认为：“创作是诗人对审美对象的阅读，从而营构出审美意象，而阅读则是意象导引下的创作，从而发掘出诗人的心意情思。”
三、意象的缺失
意象是诗的基本元素，也是诗的艺术特征和产生诗美的重要形式。缺失意象的诗，即有意无象或有象无意的诗，是不符合诗的特征和诗美要求的。
有意无象的诗，如“自由与爱情！我都为之倾心。为了爱情，我宁愿牺牲生命；为了自由，我宁愿牺牲爱情。”（裴多菲《自由与爱情》）“假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心时暂时克制自己，相信吧，快乐之日就会到来。我们的心儿憧憬着未来，现今总是令人悲哀：一切都是暂时的，转瞬即逝，而那逝去的将变为可爱。”（普希金《假如生活欺骗了你》）“壮烈的死，苟且的生。贪生怕死，如何重死轻生！生别死离，最是难堪事。别了，牵肠挂肚；死了毫无轻重，何如做个感人的永别！”（周恩来《生死离别》）这些诗的意思是十分明显而深刻的，它们之所以能流传较广，并非是诗美所致，而是因为它们说出了人们认同的某种信仰和某些哲理。它们给人的是一种思想认识的启迪和人生观的教育，而没给人以诗美的享受。这些诗如不分行，是可以当作议论短文或语录来读的。
有象无意的诗，如元人白朴的《天净沙·秋》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”这首散曲刻意描景，尽管它所描绘的秋景图生动形象地表现了秋天的景色特点，但它缺少诗人情感的意蕴。比起马致远同曲牌的《秋思》的意境相去甚远。马致远的《秋思》流传至今仍脍炙人口，而白朴的《秋》却鲜为后人所知。再如朱自清的《细雨》：“东风里/掠过我脸边，星呀星的细雨，是我脸上的绒毛呢。”这首诗写出了春风里的细雨触到脸上有如柔软的绒毛。不能说诗里没有体现感觉，而且这感觉是细腻的，但仅仅写对春雨触及皮肤的直接感觉，诗意便几近失去。比起杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》），自然看出有象无意的诗和意象交融的诗的审美差别。
诗最根本的特征是抒情，诗人思维最主要的方式是情感性的形象思维。当然诗人的思维并不排斥理性思维，既然写诗需要立意，就不能不包含必要的理性思维。但必须注意的是，诗的情意是融入在已由可观物象转化为主观的“心象”之中的，立意的表达应蕴含在象中而不是离象独立。否则，诗就会沦为说理或表象的工具，而不是艾青所说的“一首诗是一个心灵活的雕塑”。意象缺失的诗不能成为“心灵活的雕塑”，它只能是心灵的直接宣言或没有“心灵”的“雕塑”。因此，我们认为，诗是不能缺失意象的。
诗歌写作的技巧(篇4)
修辞方法：古典诗歌中运用的修辞方法很多，主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等，还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法。
表达方式：在诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。
结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。
其他写作技巧：例如衬托；对比；渲染；卒章显志；欲扬先抑或欲抑先扬；联想想象；语序倒置等。
诗歌写作的技巧(篇5)
怎样写诗歌
说起诗歌，不论是古代诗歌，还是现代诗歌，你并不陌生。因为中华民族就是一个诗的民族。在唐代，诗歌发展到鼎盛时期，多少伟大的作品，至今仍脍炙人口，成了我们的精神食粮。
诗歌有古代诗，有现代诗。这既是从时间上分的，也是从形式上分的。古代诗大多是格律诗，讲柙韵，讲平仄。现代诗，形式自由得多，大致押韵就可以了。
押韵就是上句的最后一个字与下句的最后一个字属同韵或近韵。有隔句押韵的，也有句句柙韵的。当然，也有不押韵的，像散文诗
分行分节书写，是诗歌的另一个特点。多少行为一节，也没有什么统一规定，有四句?-节的，八句一节的，也有三句或六句一节的。根据作品的节奏，可由自己决定。
根据内容，诗歌还有抒情诗与叙事诗之分。抒情诗是以感情为线索，从篇幅上讲较短；叙事诗是以事件为线索，篇幅较长。当然，抒情诗中也有事，叙事诗中也有情。情感是诗歌最重要的特点。现在的流行歌曲，同学们可能都是比较喜欢的，去掉曲谱以后，每首歌词实际上部是首诗。《常回家看看》就应是叙事成分比较多的抒情诗。毛泽东的《长征》是抒情诗。我们的《国歌》当然是抒情诗。当你的感情处于一种高亢兴奋的激动状态时，就适合用诗歌这种形式来写作了。
写诗歌，不像写散文。诗歌的语言跳跃性很强，概括性很强。一句话就可以十万八千里，一个词就可以上下五千年。正因为诗歌具有这样的特点，诗歌的语言就要特别精炼，不能像说话一样哼哼哈哈，也不能像写文章-样，洋洋洒洒。要特别用心锤炼语言，用尽可能短的句子，尽可能少的词语，包含尽可能丰富的意思。要不，一说谁的文章好，就说那真是诗一般的语言，说的就是语言要精炼。这叫言简意丰。
诗歌除了语言精炼外，还有个特点就是美。能给人以享觉，给人以启发。要不，我们今天的警句怎么大都是从诗歌中来的呢？想写诗的人，就要力求使自己的语言美起来。
写人物时，人的心灵美；写景物时，乌语花香，环境美。这些又都是形象美。诗歌比起散文来更重视形象美。干巴巴地说白话不行，那样的形象只能是三根筋挑着一个头的骨头架子。而诗歌塑造的形象要有血有肉，血肉丰满。白居易的《琵琶行》，你可能读过，你看诗人把琵琶的声音比喻得多么真切、形象，多么美丽动听。形象真美！你写诗时，也要注意到这一点。
看了上边的介绍，你知道朝哪个方向努力就行了。一时能不能做到这些，并不要紧。关键的是你要喜欢诗，爱诗，悟诗，多实践。时间久了，就能写出诗了。眼下刚开始，只要有点像就可以了。
可爱的小鱼