今天栏目小编为大家整合了一些有关“如何写诗歌的方法”的内容，怎样写范文才是比较合适的呢？学习优秀范文是我们写作的重要方法。范文能够为我们提供更多的语文教育信息和素材，仅供参考的阅读资料！

如何写诗歌的方法【篇1】

转眼三月份已经过去了，考试离考生们又近了一步，考生们都复习好了吗?是否已经全面的复习过了？下面就给大家介绍一下诗歌答题方法总结，希望可以帮到大家。

一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧

第一、诗歌的形象

意境、象征和隐喻等的解读。

2、形象包括：人物形象和景物形象。

3、意象：诗中表现诗人情思意趣的感性对象----构建形象的主要因素。

4、意境：诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的'产物。

第二、诗歌的语言

1、语音上：音乐之美。

形象、情意之美。

成分省略等造成特殊的艺术效果。

明白晓畅、深沉委婉、热情奔放、直朴清纯、典雅文丽、轻灵飘逸;表层义、深层义(语境义、特殊义)

第三、诗歌的表达技巧、表现手法

托物言志、动静结合、虚实相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲扬先抑、照应、象征、衬托、比兴、联想和想象。

描写、说明、议论、抒情、修辞方法及典故。

开门见山、画龙点睛。

咏物言志，怀古咏史、即事感怀。

二、分析法

第一、形象分析法

形象即意象，是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的事物。故应注意诗中选取的事物。

第二、语言分析法

重点理解有感情色彩的词句，有象征意义的词、用典等。如：苏轼的《卜算子?黄州定慧院寓居作》

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁间幽人独往来?飘渺孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

意象：缺月、疏桐、幽人、孤鸿、寒枝

感情语言：独、飘渺、恨、寂寞、冷

象征语言：拣尽寒枝不肯栖

意境：孤独、凄凉但又有坚定的信念。

第三、表现手法分析法

修辞、衬托、情景关系、对仗等。

第四、意境分析法

意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界，主要和作家的风格有关。

三、表述题解答技巧

第一、类别方面

诗词曲;古体诗和近体诗;绝句和律诗;咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。

第二、风格方面

豪放：恢宏阔远、博大新奇

雄奇：雄伟劲健、奇绝峭拔

沉郁：深沉蕴积

直率：奔肆率直

婉约：曲柔细密、情调缠绵

含蓄：藏而不露

清新：清秀奇丽

风趣：幽默诙谐

第三、技巧方面

对比比较;映衬比较;虚拟写实;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古说今;静景动写、以动写静;渲染烘托、直抒胸臆;开门见山、卒章显志;白描勾勒、浓墨重彩。

第四、修辞方面

辞格的运用：比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶

句式的特点：倒装、省略等

第五、情感方面

喜悦、甜蜜、愉悦、淡泊、忧郁、激昂、恬淡、闲逸、失望、寂寞、幽怨、旷达、高雅、愤懑、焦灼、缠绵

如何写诗歌的方法【篇2】

怕做事情是对我的真实写照，吃饭怕洗碗，读书怕写作，冲凉怕洗衣，总之，我怕

当你放学的时候，你就按一下书包上的语音键，再说声：变小，再把它放进口袋里，你就轻松多了，回家时你也不用那么的累啦！如果你在学校里忘了什么东西，你就按一下语音按钮，说出你要什么，它就会把你要的那个东西变出来！如果你没有抄完作业，黑板就被老师或者同学擦得很干净，你就按下语音按钮，再把抄作业的本子拿到按钮面前，它就会把你没抄完的作业给加上去。当你回到家时，按下语音按钮，说一声：变大。它就会把书包变大！让你轻轻松松的写作业。

当太阳缓缓升起时，我还在慵懒的躺在床上睡大觉，这可把我的妈妈给恼怒了，我知道，马上会有一次特别恐怖的活火山即将爆发。只见我妈妈直接把被子掀开，然后怒吼道：臭丫头，放假就想偷懒啊！赶紧起来吃饭，然后写作业！我一听就没力气了，说道：还早呢，再说了等会写也行啊，不急这一时。然后妈妈就说：快起！！！在妈妈的死缠烂打下，我终于起来了，迷迷糊糊的洗漱完，然后赶紧吃完饭，就开始写那堆积如山的作业，真是不写不知道，一些吓一跳那作业，让人不敢相信呐！

如何写诗歌的方法【篇3】

还有与病魔抗争的原一丹，热心公益事业的谢晨曦，酷爱读书和写作的薛子衿......都值得我们学习。

其实我认为写日记就是一种锻炼语文能力、把自己的心声说出来的一种方法。而家长们却总是来偷看我们的日记，嘴上还说，是为了了解我们的成长过程。

妈妈，我不光在学习上让你费心，习惯也很差。在家里吃饭时把腿放在桌子上，以及一边写作业，一边看电视的坏习惯而妈妈你包容我的这一切的坏习惯。

秋风杂秋雨，夜凉添几许。在诗歌中，秋雨似乎永远那么悲凉，可我不觉的。春雨是为万物生长蒙上纱丽的仙子。秋雨，则是为万物开始新一轮生命庆祝的仙女。你瞧！蘑菇在秋雨中开始了新一轮生命。蒲公英的种子，千百种植物的种子里，都有一个鲜活的生命在吮着凉爽的秋雨。也许，正是秋雨给了他们生存之力。

如何写诗歌的方法【篇4】

就语文学科来说，如今的试题，多为三大部分，一是书写，二是阅读，三是写作。阅读题中客观题越来越少，主观题是主流，所以，我想重点谈的就是这类题型。这种类型的题目，归纳起来，大致有以下这些：

1、“理解、认识”类。包括字、词、句、段、章，要求你谈一谈读后的理解或认识。这类题目一般应该先作字面解释，然后再谈一点你个人的感悟或体会，这种体会应该是在原文基础上有所联想、有所延伸的，不可只是在原文上兜圈子。

2、“判断、分析‘手法’”类。一般包括表现手法、修辞手法、论证方法、说明方法、描写方法等。这种题目，一般应该先作判断，再答如何用这种方法？作用如何？这实际上也是一种赏析类题目，只要你按照这三个方面去答，就不会有遗漏了。而我们学生通常喜欢把“如何用”这一点答漏，难以得到全分。

3、“解释寓意”类。答这类题目时，应注意由此及彼、由物及人地去答，要充分发挥联想和想象，揣摩作者想说而没有明说的意思，不可就字面意思作答。

4、“指正”类。如“文中的‘这’指的是什么？表明中心的句子是什么等，这类题目相对而言是比较简单的，重点在于读上下文，从中寻找即可。

5、“体会含义”类。这种题目应该由表及里地去答，可先解释字面意思，再结合语境进行探究，答出它的语境义，这语境义也就是作者用在这里的含义了。

6、“分析表达作用”类。这种题目一般是考察学生对作者用词准确性的体悟能力的。应该先解释字词的意思、含义，再说明有什么作用。

7、“文章结构分析”类。

①开头文字起什么作用？一般说应该根据文体、文字特点作答。议论文、说明文中起总领全文的作用，在记叙文或小说中起交代环境、铺垫故事、设置悬念等作用。

②结尾文字起什么作用？一般说是总结全文，点明题意，深化主题、升华感情、呼应开头、启

发读者思考等作用。

③开头结尾文字一起有何关系？一般是首尾呼应，深化主题等。

④中间文字有何作用？一般是承上启下的过渡作用。或者是总结上文，或者开启下文。

⑤文中某段文字不要行不行？为什么？这种题目是考察学生运用材料或取舍材料的能力的，一般是回答不行，如果是插叙文字，它具有充实文章内容，帮助刻划人物，突出主题的作用。如果是举例论证或说明，那就是论证或说明是否充分的问题。如果是抒情议论的文字，那就可能是过渡的问题。答题时应该具体分析作出正确的判断。

8、“叙述方法优劣的分析”类。

①顺叙：按照事情发生发展自然顺序安排材料，脉络清楚，便于理解。不足的是太死板，无波澜，较平淡。

②倒叙：把故事的结局、或精彩片段放在开头，可起到设置悬念、吸引读者往下读的作用。但一定要与顺叙结合用，“倒”的部分结束时，语言上要有交代。

③插叙：在叙述一件完整的事件过程中，根据表情达意的需要，插入另一件事或某些交代性的文字，可以充实文章内容，有助于突出文章主题。但也需要作一定的交代，否则容易造成叙述混乱。

9、“叙述人称优劣分析”类。

①第一人称：给人真实感，令人信服，便于直抒胸臆。但限制了人的视野，叙述的空间狭小。

②第二人称：便于交流感情，给人予亲切感，便于抒情。但有环境限制，有明确的倾诉对象。

具体答题时，可根据题目要求，若是问为什么要用这种人称，那就答其优点；如果是问改成另一种行不行？那就应分析另一种人称的缺点。

10、“表达方式的分析判断”类。常见题型有：

①指出叙述的要素、线索、组材顺序等。这类题只须据有关知识答题即可。

②分析环境（景物）描写的`作用。一般来说就是交代人物活动的环境、背景，烘托人物的心情,为故事情节的发展作铺垫，突出人物性格等。

③判断人物描写的类型。人物描写从描写对象来分，可分为肖像描写、语言描写、心理描写、行动描写、神情描写等。一般是起刻划人物性格的作用。从描写角度来分可分为正面描写和侧面描写。侧面描写主要是烘托、突出描写对象。

④议论抒情的文字在记叙文中的作用是什么？一般是起画龙点睛、升华主题、或承上启下的过渡作用。

⑤指出说明方法及其作用。常见说明方法有：下定义、举例子、打比方、列数字、作比较、分类别、引资料、配图表等。其作用都是为了说明事物的某一特征。

⑥指出论证方法及其作用。最基本的论证方法有：摆事实、讲道理、既摆事实又讲道理。特殊的有对比论证、类比论证、推理论证、归谬论证、举例论证等。其作用都是为了证明某一个观点，答题时要把这个观点找出来。

11、“概括大意”类。先找其文或段的中心句，如果没有明显的中心句，就浓缩段意或句意。

12、“仿写”类。其题型有仿词、仿句、仿例；其要求有正仿、反仿、发散仿几种，所以答这类题时，首先应看清楚题目要求，再分析例子的特点，然后根据例子的特点来仿写。

13、“联想”类。这类题又有不同的要求，有的要求正面联想，有的则要求反面联想。其答题思路一般是先确立相似点，然后以相似点为出发点，展开联想，寻找正确答案。

14、想象写作题。这类应先找到想象的基点，在此基础上，展开想象，奋笔抒写。

15、“对联”题。应了解对联常识，注意对仗。

②重复啰唆、语言不简洁。

③句式杂糅，不通顺。

如何写诗歌的方法【篇5】

诗歌鉴赏的一般规律就是由诗歌创作的过程决定的。诗歌创作的过程就是作家的主观情思与客观图景相结合，然后将其外化为语言表达出来的过程。由此，我们进行诗歌欣赏就应由语言入手。言为心声，作家赖语言将自己的情思输入作品，读者赖语言从作品中挖掘作家的情思，这就就是刘勰说的“缀文者情动而辞发，观文者批文以入情”。有了语言文字的依托才能联想、想象，体会作品就容易多了。因此，诗歌欣赏的第一步就是揣摩语言，尤其要对诗句中的动词、形容词以及比喻句加以注意。接下来，要在揣摩语言的基础上展开联想和想象，将诗中描绘的画面再现和补充出来，获得生动、具体的视觉形象，如临其境。再结合创作背景领会画面背后无限深远的意蕴及诗人的思想感情，进入诗的意境。

例如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》：

这首词分上下两阕，分别描绘了“赤壁江山图”和“赤壁豪杰图”。要想准确再现作者描绘的图景，必须揣摩诗人描写意象时使用的词语。上阕中的“乱”、“穿”体现了山崖的不平、险峻、直插云霄;“惊”写出了波涛的气势，使人惊心动魄;“千堆雪”就是比喻，形象地描绘出江水拍打江岸后飞溅起的浪花的颜色和形态。在对这些词语揣摩的基础上，发挥想象、调动感情，眼前会呈现这样一幅图景：长江汹涌奔腾，山崖陡峭，散乱地直插云霄，汹涌的骇浪猛烈地拍击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。同样，下阕可以通过对“羽扇纶巾”、“谈笑”、“樯橹灰飞烟灭”等词句的揣摩展开想象，在眼前展现出周瑜谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来的强敌的画面。再联想苏轼当年四十七、被贬黄州的境遇，就不难体会出，他称颂周瑜，意在抒发自己渴望像周瑜一样建功立业却壮志难酬的感情。

诗歌欣赏活动的目的就是要进入诗的意境。在这首词中，两幅图就就是“境”，壮志难酬情就就是“意”，二者结合构成了本词磅礴而雄浑，豪放中略见苍凉的意境。读这首词，一位襟怀超远、有着英雄气概的诗人仿佛就站在我们面前。

二、展开想象、再现画面；

三、结合背景、体会感情。

用这一方法对辛弃疾词《鹧鸪天》进行赏析：

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头芥菜花。

此词为辛弃疾罢官乡居期间所作，诗中的景物点染出生机勃勃的早春农村风光，组成的就是一幅富有生命力的画面。由这幅画面可以感受到作者对乡村生活的欣赏和流连。词的上阕“破”和“鸣”字非常传神，“破”写桑叶逐渐萌发、膨胀，不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的速度和力量。“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时的高兴、得意的神态。词的最后两句作者将“城中桃李”与“溪头芥菜花”对比，赞美乡野溪头迎风开放的芥菜花，表达了一种对不屈精神和顽强生命力的崇敬和追求。

要想提高诗歌鉴赏能力，不仅要在平时多读一些诗歌、多研读一些古诗词赏析的文章，增强感悟能力，还必须要弄清并积累一些与诗歌鉴赏有关的名词术语。

先来谈谈诗歌鉴赏中的几个重要概念———物象、意象和意境。

物象就是指客观事物的形象。意象就是融入了诗人主观情思的形象。物象和意象的区别在于：一个就是客观形象，一个就是主观形象。意象就是意与象的结合，客观物象一进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，便成为意象，这就就是古人所说的.“登山则情满于山，观海则意溢于海”。诗歌中的形象都就是意象。如在《沁园春长沙》中描绘了一幅“湘江秋景图”———“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”诗中的“山、林、江、船、鹰、鱼”本来都就是大自然中的景物，就是本身并没有什么感情色彩的物象，但与作家的意（思想感情）结合，就表现出宇宙万物都在自由舒展、蓬勃生长的生机勃勃的氛围和情绪。再如马致远《天净沙秋思》“枯藤、老树、昏鸦”中的“藤、树、鸦”在现实生活中分属动、植物，但与作家的意（羁旅之愁）结合起来，就呈现出一派衰败、凄凉、孤寂的气氛。这说明意象就是有着浓烈的情绪色彩的形象。

意境就是指诗人的思想感情与客观图景相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。意象与意境在本质上有相同的地方，即都就是主客观统一的产物，都表现出浓烈的情绪色彩。区别在于意象就是诗歌艺术最小的意义单位，而意境则就是诗歌整体的艺术境界。意境由意象组成，意象包含在意境之中，意境与意象就是一大一小的关系，意境与全篇对应，要在整首诗的意象的总和中产生。

如杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”，“急风、高天、沙渚、啸猿、飞鸟、落木、流水”都就是包含着作家悲怆感情的意象，这些意象的总和构成了哀猿长啸、鸟群回旋、落木萧瑟、长江汹涌的雄浑而深沉的意境。再如杜甫的《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。”这首诗就就是通过江水中的月影、冲淡柔和的月下灯光、联拳静憩的白鹭，跃出水面拨剌有声的鱼儿四个意象，组成了一个统一的意境，描绘了一个宁静、安谧的和平境界，透露出诗人对平静安宁生活的向往。李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中，青山、碧水、孤帆、远日都就是包含着作家情思的意象，这些意象的总和构成了天门山中断楚江、青山相对、碧水奔腾、远日映照的雄伟奇丽的意境。

三、说“移情”

“移情”就是诗歌表达的一种重要方式。所谓“移情”，就就是诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。

如何写诗歌的方法【篇6】

[摘要]诗歌是一门艺术，以文字独特的魅力渲染美好的感受和独特的意境，让不同的人有不同的感受，但无论是哪种感受都是一种独特的情怀。高中阶段，学生都进入了青春期，对感情处于懵懂的状态，这就需要语文教师给予正确的指导。诗歌的鉴赏正是帮助学生提升文学修养、带领学生走进感情世界的一个重要途径。

诗歌是高中语文的必修课，目的在于带领学生走进情感世界，提升自身情趣、文学修养，此外，高中诗歌还要求学生具有独立阅读、欣赏文段、正方向的评价等能力。由于个体差异，对诗歌的理解程度会有偏差。所以，诗歌阅读与鉴赏又是高中语文的难点和重点。

一、当前诗歌教学的意义

课改之后，诗歌的主要作用是培养学生对诗歌的兴趣、丰富学生的感情、提升学生的文学素养，帮助学生有健康高尚的情趣。高中生正是如诗如画的年龄，这个年龄里留给他们的记忆也应该是美好、蕴含诗意的。所以，品味现代诗歌是高中生的一项必要技能。

二、高中语文课堂诗歌教学策略

1.看题目，找重点，明确诗歌主题

题目是诗歌的开头，它囊括了诗歌主要内容、并且定位了诗歌的题材，通过看题目，可以确定诗歌的品读方式以及阅读重点。假如一首诗的题目含有“物”，不管是植物还是动物，那么这首诗多半是咏物诗，而作者去写这样一首咏物诗要么是作者对此物喜爱有加，要么就是借物抒情，要么就是托物言志，从而带出作者的感情色彩，或是喜爱此物的外在美，或是借物思人，或是此物独特的品质让作者联想到人的品性。总之，只要是咏物，无外乎这几类。假如这不是一篇咏物诗，是一篇怀古诗，那这种诗大体的情感是借古讽今，感叹逝者如斯、兴衰无常等。怀古诗最常见的手法是对比法，思路也比较固定。

如果学生平时品读诗歌时能很好地利用诗歌固定模式，那么阅读起来就显得简单得多，时间久了这些阅读经验就能提高学生的阅读能力。

2.品诗文，抓基调，把握诗歌情景

找到抒情的词句，是品诗文的首要任务。如果一首诗里有作者的抒情语句，那么这个语句就是诗文的重点语句，要重点品读，细细体会作者赋予它的情感色彩，从而抓住整体的情感色彩，进而对整篇诗文有个深入的了解。

3.体情感，悟感情，了解作者生活背景

如果把诗歌当做孩子的话，那么诗人就是它的母亲。所以要想了解它，就先要了解它的母亲，而后了解它的出生环境，即作者是在什么情况下写这首诗的。作者的性格决定他的诗所透露的情感方向，作者的生活经历改变着作者的情感以及性格，而这又将反映在诗篇中。例如闻一多的《死水》，这首诗是作者留美回来的第二年写的，当时华人在美备受歧视，作者在美无限思念家乡，回来后却发现家乡支离破碎，无限凄凉。这种状况下作者感到无比的悲哀和愤怒，于是写了这首诗歌。了解了这些之后，还没有看诗歌，就已经明白了诗歌情感的大致方向，再去慢慢品读诗歌的具体内容，诗歌中所蕴含的作者的情感就很容易理解和体会了。

有些诗歌会在诗文中提到很多景物，甚至可以让人在脑海中形成一个深远绵长的画面，全文下来似是没有感情的描写，却又仿佛句句充满感情。所以，看到这类诗歌要抓住诗中稍微带点感情色彩的文字，不错过任何一点能体现作者情感的诗句，如果实在是找不到情感文字，就要用自己的想象力结合作者的文字，让作者描写的画面还原在自己的脑海里，然后再去体验诗歌中特有的意境，从这意境里感受作者在诗歌中描写的整体情感基调，从而找到诗歌表达的主题以及内涵。

欣赏现代诗歌既是一个独特意境的体验过程，又是一个将实物和抽象的情感结合到一起的过程，学生必须是经常读，经常写，经常背，方能积累经验，提高赏析诗歌的能力，提升自己的文学修养。时间久了，学生也就有了很好的文学底子，情感丰富、理解能力好的学生甚至都可以自己作诗，这时候再去解读诗歌，就轻而易举了。

如何写诗歌的方法【篇7】

诗歌是言情的。作者的观点态度，实际上就是诗人表现在诗歌中的思想感情，及对人、事的看法。古代诗歌中流露的情感有哀怨、激愤、忧愁、欣喜、欢快、向往、怀乡思亲、追古伤今等等。通过这些情感可以折射出对人、事的观点，或不满，或歌颂，或赞同，或反对……对于这一类的考题，我们往往可以通过以下四个方面来把握：

如果读完一首诗歌后就能把握它的类别，那么就可以根据诗歌的类别去推测诗歌的思想内容。比如写景诗中的“山水田园诗”，这类诗歌基本上是抒发作者对自然风光、田园生活的热爱之情以及置身其中的闲适恬淡之情，还有的则表达了对污浊官场的厌恶之情。“边塞战争诗”主要表现的是边疆战士的艰辛生活，表现他们对家人的思念、对战争的'控诉以及对和平的渴望。如李白的《子夜吴歌・秋歌》：“秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”这就借征夫之妻的口吻抒发了上述这些感情。

“怀古咏史诗”是通过对历史人物、历史事件、历史古迹的咏怀或评价抒发一种壮志难酬的苦闷或是表达一种物是人非、昔盛今衰的感慨或是借古讽今。“咏物诗”，它或是通过细致描摹某个意象来表达一定的思想感情，寄寓一定的生活哲理，如骆宾王在狱中所作《咏蝉》的“蝉”即是作者的自况，直接抒发了作者怀才不遇、蒙冤不白的悲愤之情。诗歌类别还有送别诗、思乡诗等等，我们同样可以根据它们的类别来推测思想内容。当然有些诗歌的题材类别并不是单一的，可能既包含这一类的内容，又包含另一类的内容，这就需要我们多方面去考虑。总的说来，通过把握诗歌类别来把握诗歌的思想内容不失为一种较好的方法。

作品大多是在一定的背景下写成的，因此把握作者的思想感情，对有些诗词要考虑当时的背景。如陆游的《秋波媚・七月十六日晚登高兴亭望长安南山》：“秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来！”此词极易让人受“哀”和“悲”字的影响，从而提炼出作者对国家命运的担忧的思想感情。但从写作背景上看，这一判断是错误的。孝宗乾道八年(1172)，陆游接受抗金重要人物四川宣抚使王炎邀请，来到当时抗金前线南郑。本词就是词人在南郑的即月抒感。因此词人登台，眼前的角声烽火，高歌击筑，凭高洒酒，引起他对收复失地成功在望的无限兴奋之情。“此兴悠哉”，表现出词人对未来充满信心的乐观主义精神。若单凭词的内容，考生是不容易把握这种感情的。

不管是绝句或是律诗，大多有一个基本特征，上半部分多叙述描写，而下半部分多抒情或言志，特别是在末句，更明显突出。如虞世南的《蝉》：“垂纟委饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”此诗前两句是描写蝉的习性和特点，后两句直抒胸臆，表达诗人声名远扬，不是借助别人的帮助，而是本身确有的才能。而在词曲中一般是上片写景叙事，下片抒情。如关汉卿的《碧玉箫》：“秋景堪题，红叶满山溪。松径偏宜，黄菊绕东篱。正清樽堪泼醅，有白衣劝酒杯。官品极，到底成何济？归，学取他渊明醉。”结尾一句“归，学取他渊明醉”，表现了作者对陶渊明隐居生活的理解、赞赏和向往。

对于咏物诗，要紧紧抓住所咏之物的特征，通过联想来把握诗人的感情。松、菊、梅是诗人主要借用的对象，如郑思肖的《画菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”诗中塑造了不与百花同时开放，具有“独立不迁”的高标情怀的菊花形象，以此来表达诗人至死不变的民族气节。

如何写诗歌的方法【篇8】

古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨、题材等，是解读诗作的重要切入点。例如：河北省唐山市模拟题中有曾几《道中喜雨》苏秀道中，自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作“一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音。无田似我犹欣舞，何况田间望岁心！”诗歌抒发了怎样的感情，审清了这个标题，就能够确定该诗情感之一表达了在夏秋季节久旱逢甘霖的喜悦之情。又如20xx安徽卷中（宋）杨万里《最爱东山晴后雪》只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。本诗描写了东山雪后阳光朗照的美丽景象。诗题直接言明“最爱”，表达情感。

有些注释介绍写作背景，那是在暗示诗歌的思想内容;有些解释相关词句，那是在暗示诗歌的用典或意境;有时介绍作者，那是在暗示诗歌的写作风格或时代背景。例如，20xx年福建高考题谢枋（fāng）得《武夷山中》“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”注释：①谢枋得：宋末信州人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德张元年，诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。背景中的信息为我们把握诗歌中通过描写山雨过后，天地一片空旷寂寞中抒发诗人因国破家亡而产生痛苦之情有了很大的帮助。

三、从固定的意象来把握诗歌的情感

在诗歌中，有些特定的意象包含的情感有一定的固定性。比如以“故乡明月”传达“乡思情”;以“松风山月”传达“隐逸情”;以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”;以“中秋圆月”传达“相思情苦”;以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”;以“长亭折柳”传达“惜别情”;以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”;以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹，一腔的爱国情”等等。如李清照的《声声慢》中出现了“黄花、秋风、落雁、梧桐”等一系列景与物，渲染了一种孤寂、凄清的气氛，表达了词人哀愁、凄苦、悲愤的内心世界。通过在日常生活中的积累，学生便能在进行诗歌鉴赏时正确把握诗中意象，实现对诗歌内容及情感的解读，不断提高诗歌鉴赏的能力。

总之，情感是诗歌的生命，高考把分析作者在诗歌中表现的思想情感作为重点考查的对象，了解诗歌一般的情感类型，学会从不同的角度分析题目、注释、意象等去体味诗歌情感的方法，有助于提高学生鉴赏诗歌的能力。

如何写诗歌的方法【篇9】

如果没有水位差，就不会有瀑布的奇观。诗文亦然。诗文所以忌平铺直叙，贵能波澜起伏，究其实质也是感情落差的把握问题。

最常见的拉开感情差距的表现方法是：从反面写来。譬如，唐?王昌龄的《闺怨》就是这样写的。明明是表现闺中少妇的满腔愁绪，却偏偏要从“闺中少妇不知愁”写起。再如骆耕野的新诗《不满》，在艺术表现上也有这样的特点。此诗着意写人们对四化，其实也是对改革的满腔热望，却从对这也“不满”，那也“不满”落笔，所以别有一种摇曳人心的艺术魅力。

这种正面不写写反面，也就是人们常说的反衬手法。王夫之《薑斋诗话》论反衬之妙时曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。其所以有“一倍增其哀乐”的效果，也是由于把感情推向两极，使之在一哀一乐之间，造成最大限度的感情落差。刘熙载在《艺概》里，则把这种加大感情落差的艺术手法，称为“衬跌”。他认为“词之妙全在衬跌”。这个“跌”字，即是跌落之义，是对感情落差的非常形象化的说法。

强调一般的习惯心里与事实之间的差距，能使欣赏者有出人意料之感，而造成较大的感情落差。睢景臣的《般涉调?哨遍?高祖还乡》可以为例。这首套曲开头渲染出一种大事将临，好戏就要上演的气氛和神秘色彩。特别是当作者写到“吹笛擂鼓，见一彪人马到庄，匹头里几面旗舒……”时，人们在心理上会习惯地认为，这将有贵人来到。此时，人们起码是怀着要么敬、要么畏的感情的。可是当“贵人”走到跟前“覷多时认得，险气破我胸脯！”，原来是从前明抢暗盗、敲诈勒索的刘三（刘邦）。套曲前后感情形成一个巨大的落差，从而造成一种辛辣讽刺的艺术效果。

展示抒情人物心灵瞬间的剧烈变化，不用说，也能激起巨大的感情波澜。如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》就有这样的特色。

作者开头写道：

大江东去/浪淘尽/千古风流人物/故垒西边/三国周郎赤壁/……遥想公瑾当年/小乔初嫁了/雄姿英发/羽扇纶巾/谈笑间/樯橹灰飞烟灭。

作者的感情是多么地潇洒、激昂、豪壮，大有一展卓越才华的气势。可是，当作者想到，杰出的才华得不到施展、壮志难酬时，感情一落千丈。郁闷，甚至消极、颓丧：多情应笑我/早生华发/人生如梦/一樽还酹江月……

正是这巨的感情落差，淋漓尽致地抒发了作者壮志难酬的郁闷之情和胸中的积愤。把握了这种感情落差，就能更好地欣赏此诗。

把握抒情人物此时与彼时迥然不同的行为与表现，也能造成极大的感情落差，取得较好的抒情效果。尚方的《男兵讲叙的故事》在艺术表现上以此见长。这首诗共六小节三十五行，前面五行以调侃口吻，讲述一只老鼠窜进女兵宿舍所引起的一场虚惊：“女性在户籍上注销不了的弱点/被放在耗子黑亮的小圆眼里/无限地放大/乞求母亲保护的呼叫”。直到一个小男兵听到“呼救信号”，“用扫帚代替重武器/送葬尊贵女性的冒犯者”时，“女兵们失重的心/才从失态的惊恐向日常的文雅/滑落”。然而，就是这群见了一只闯进来的耗子都怕的女兵，在后来的一天：“《人民日报》用充满感情的文字/提到她们/她们和男军人一起/在祖国的西南边疆地区/严惩了进犯祖国的挑衅者”。这也就是这首诗的结尾几行。

有道是，怯弱者的勇敢，往往愈其勇敢，也愈觉侵略者的可憎。于此，我们也就明白了，前面花了那么大的力气，在一只老鼠所引起的轩然大波上做文章，正是为了把感情落差尽可能地拉得更大。

清?冒寒山《葚原说诗》对诗曾有“诗肠须曲”，“诗思须知”,诗趣须灵”的精辟论述。这“诗肠须曲”即指诗的情节构思曲折多姿，跌宕多态。表现感情落差，是作者获得抒情效果的重要艺术手段,把握感情落差,也是读者欣赏艺术作品的有效方法。

如何写诗歌的方法【篇10】

“生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。” 很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫” ，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。

如何写诗歌的方法【篇11】

古典诗歌在语文教学内容中占据着一定的比例，学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大，能够让学生吸收民族文化智慧。《新课程标准》在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古典诗歌是中国文化的瑰宝，一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的审美的光辉，对滋润学生心灵，陶冶学生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目；智者之诗，可以养心。”

但由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学，一些老师采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味，毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。下面笔者结合教学实践就古典诗歌的教学方法谈四点看法，以就正于方家。

兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。

在教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首，《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。

意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要标准，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境，那么到底什么是意境呢？所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。

古典诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识引导学生学会再现诗歌的意境。比如《天净沙 秋思》典型地体现了意境美这一特色。在教学中我引导学生首先找出全诗的意象，所谓意象就是一个事物表达一个意象，学生不难找出，因为全诗总计五句二十八字，一共描写了九个事物，那么也就是九个意象。我又引导学生：这九个意象不是用关联词承接起来的，那是用什么把它们串联起来的？学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。我又进一步地启发：这九个意象通过情感的串联，就组成一幅非常美的'图画，也就是本诗的意境。请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。学生纷纷沉浸在优美的意境之中，并用自己的话把本诗的意境表达出来。

有位学生这样再现本诗的意境——暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，叶落殆尽的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，蜿蜒升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线……

多美的意境啊，学生浸润其中，会感受到一种巨大的艺术享受。如果在教学中，我们只是简单地翻译一下了事，那么这道精神大餐，无疑就变成白开水一杯。

一些诗歌蕴含着丰富的意象，有着独特的意境，在教学中我们可以启发学生在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。

在教韦应物《滁州西涧》这首诗时，在分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个画蛇添足：请同学们拿起自己的彩笔以“野渡无人舟自横”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己的“野渡无人”图来。这一下可谓是一石激起千层浪，激发了学生的创作欲望，课后他们交来很多作品：有画一只孤舟，一个渔人在上面抽烟的；有画一只船，船桨上停息一只小鸟的……

通过再造意境法，学生对此诗感悟得非常深刻，而且有自己的独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。

古代文学理论家刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。

对于抒情性诗作，教学时，要引导深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。教学时引导学生知人论世、将心比心。像李白的诗歌感情都比较强烈。在教李白的《行路难》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜，学这首诗，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解。结合时代背景以及李白的经历，我让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗情感轨迹。本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，李白的心情应该是很高兴的，接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，为什么心情一下子不好呢？那是因为李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到憋屈，此时此刻作者的心情跌到最低点，是不是就这么一直低沉下去呢？李白毕竟是李白，在逆境中他还是充满着希望，有朝一日会得到朝庭重用的，心情一下子又乐观起来，但是又想到路途艰难，出路又不知在哪里，心里不免沉重起来，但李白并没有消沉下去，最后一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”对前途充满信心，颇有“天生我材必有用”的豪迈情怀。一下子振起全篇。通过深入内心法，我们感受到李白那颗跳动的心灵，理出李白那喜怒哀乐、抑扬沉潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。

如何写诗歌的方法【篇12】

不知是前世情愫，还是今生缘分。抑或是上天注定，还是命运安排。我在这个苍茫的世界里遇到了你……我对你一见钟情，从此埋下爱的种子，你以你那行云流水般的文采，那花雨缤纷般的内涵，那真挚动人的情感彻底俘虏了我的心。你就像滋味甘醇的美酒，让人回味无穷；你就像色彩缤纷的花园，让人流连忘返；你就像旋律优美的音乐，让人听之动容。在属于你我的世界中，我们纵情遨游，浪迹天涯。喜悦时，与你相拥，会觉得心境开阔；落泪时，与你为伴，会觉得喜由心生；困惑时，与你交往，会觉得愁云尽消。若失去你，我就像折翅的鸟儿，断线的风筝，无头的苍蝇，漫无目的地在这人间游荡。人生如戏，千言万语宛如拔不动的琴弦；岁月如歌，天长地久仿佛剪不断的缠绵。你让我懂得了如何抒发心中的郁结，如何表达心中的感受，如何记录心中的遐思；你让我聆听到那海天交接处的渔歌唱晚，那古道长亭边的古筝轻叹，那夕阳斜晖里的情爱绵绵；你让我体味到俄国人民对草原和河流的触抚，印度人民对天空和飞鸟的咏叹，日本人民对冰雪和草叶的凝眸……你如那温润的流水，洗涤我尘封的心灵；你如那明媚的阳光，照亮我孤寂的心房。如果只有一个永恒，那就是我对你的爱恋；如果只要一个声音，那就是我爱你的心跳。你是我一生的最爱，我爱的就是你。我的眼睛就是为了欣赏你，我的脚步就是为了迈近你，我的心灵就是为了体贴你，你是我生命中不可缺少的一部分。诗——我爱的就是你，你是我的惟一。教师评语：本文采用第一人称，宛如面对诗歌进行倾诉，极尽抒情之能事，一份深深的眷恋表露无疑；题目和开篇设置悬念，惹人遐想，结尾才揭开谜底，构思巧妙；语言优美，善于恰到好处地运用修辞，文思流畅，一切如水到渠成，很有感染力。