人生如逆旅，我亦是行人。诗词是中华文化的瑰宝，大家的童年里都阅读过诗词，阅读古典诗词，能够培养人们的审美能力，你知道有哪些让人惊叹的古诗词呢？以下是小编收集整理的“李白：《凤凰曲》”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

李白：《凤凰曲》

嬴女吹玉箫，吟弄天上春。

青鸾不独去，更有携手人。

影灭彩云断，遗声落西秦。

译文

秦穆公的乖乖女，喜欢吹玉箫，吟弄天上之春。

青鸾不独飞去，更要载着她的爱人萧史，一起携手升天。

他们升空的倩影消失在彩云之中，箫声飘洒整个西秦。

注释

⑴“嬴女”二句：谓秦穆公之女弄玉在天上的春色里吹箫。

⑵“青鸾”二句：谓弄玉和她的丈夫箫史一同乘凤凰仙去。青鸾，传说中凤类神鸟，多为神仙所乘。此处指弄玉和箫史仙去时所乘之凤凰。

⑶“影灭”二句：谓弄玉、箫史二人登仙，人去楼空，只有其事千古流传于秦地。

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李白：《登金陵凤凰台》

床前明月光，疑似地上霜。回眸中国千年之历史，诗歌是那最耀眼的一颗明星，在平时的阅读中我们可以接触到不少的古诗词，通过学习古诗可以培养学生的创造性思维，您收藏了哪些经典的古诗词呢？下面是小编精心为您整理的“李白：《登金陵凤凰台》”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

李白：《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。(二水 一作：一水)

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

全文赏析

《登金陵凤凰台》是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不觉得重复，音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；而“如今”凤去台空，就连六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。 　三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上也没有留下了什么有价值的东西。

诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。据陆游的《入蜀记》载：“三山自石头及凤凰台望之，杳杳有无中耳，及过其下，则距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“二水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。

李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。该诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

李白是天才诗人，并且是属于那种充满创造天才的大诗人。然而，惟独李白临黄鹤楼时，没能尽情尽意，“驰志”千里。原因也很简单，所谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。因而，“谪仙诗人”难受、不甘心，要与崔颢一比高低；于是他“至金陵，乃作凤凰台诗以拟之”，直到写出可与崔颢的《黄鹤楼》等量齐观的《登金陵凤凰台》时，才肯罢休。

这虽然是传言，但也挺恰切李白性格。《登金陵凤凰台》博得了“与崔颢黄鹤楼相似，格律气势未易甲乙”的赞扬。其实，李白的《登金陵凤凰台》，崔颢的《黄鹤楼》，它们同为登临怀古的双璧。

李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，首先在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。气原本是一个哲学上的概念，从先秦时代起就被广泛运用。随着魏晋时期的曹丕以气论文，气也就被当做一个重要的内容而在许多的艺术门类里加以运用。虽然，论者对气的理解、认识不完全相同，但对所含蕴的思想性情、人格精神与艺术情调，又都一致认同。李白《登金陵凤凰台》中明显地充溢着一股浑厚博大之气，它使李白观古阅今，统揽四海于一瞬之间，且超然物外，挥洒自如。浑厚博大之气使李白渊深的思想，高妙的见解，阔大的心胸，成为编织巨大艺术境界的核心与精神内含。就像透过“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”的巨大立体时空，可以感受到历史的脉搏跳动与诗人的呼吸一样，通过李白的举重若轻，从容自在，以浩然雄大之气充塞整个诗歌境界的努力，也能更进一步感受到他整个诗歌以气夺人的艺术特点。

李白此诗的艺术特点，又在于对时空观念的完美表达。这既体现在对历史与自然的认识上，也体现在他构造时空艺术境界的表达方法上。李白强调的自然永恒不朽，一方面是宣传他的以自然为中心的“物我为一”的世界观，另一方面也是为了揭露历史上的统治神话。因为从古而来，几乎所有的统治者他们都宣扬自己的世代永存与精神不灭，并且还把这样一种模式灌输到人们的意识形态当中，使人深信不疑。但是，李白则对此不以为然。他认为即或是极为强有力的统治者，就像秦始皇，他可以“挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才”，然而他终归也要“但见三泉下，金棺葬寒灰”（《古风·秦王扫六合》），烟消云散是不可避免的。所以，在李白看来，宇宙万物之中，能够获得永恒存在的只有自然。一切的繁华与骄奢淫逸都会烟消云散；如果说它们还存在，似乎也只是作为自然的反衬而存在的。另外，李白在表现自然力量的雄大与变化的时空观时，则选取了最为典型的事物，即“三山半落”之混茫与“二水中分”之辽阔，从而构造出阔大的境界，并且把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，即空间的不改整体地表现出来，启发人们作更深的思考。

李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，还在于别致自然的遣词造句。由于诗以寓目山河为线索，于是追求情随景生，意象谐成也就显得特别重要。“凤凰”的高飞与“凤凰台”的“空”，洁净、疏朗，与诗人潇洒的气质和略带感伤的情怀相一致，且意到笔到，词义契合，起到了内外呼应的作用。另外，整首“登临”的内在精神，与“埋幽径”“成古丘”的冷落清凉，与“三山”“二水”的自然境界，与忧谗畏讥的“浮云”惆怅和不见“长安”无奈凄凉，都被恰切的语词链条紧紧地钩连在一起，从而当得起“古今题咏，惟谪仙为绝唱”的赞誉。

写作背景

《登金陵凤凰台》是李白集中为数不多的七言律诗之一。此诗一说是天宝（唐玄宗年号，742～756）年间，作者奉命“赐金还山”，被排挤离开长安，南游金陵时所作；一说是作者流放夜郎遇赦返回后所作；也有人称是李白游览黄鹤楼，并留下“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”后写的，是想与崔颢的《黄鹤楼》争胜。

李白：《金陵凤凰台置酒》

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。中国文化源远流长，博大精深，诗词便是其中一种，想必大家小时候都学习一些诗词，通过阅读古诗能让我们进一步了解历史，您此时是不是也在想着有哪些古诗还能够背下来？下面的内容是小编为大家整理的李白：《金陵凤凰台置酒》，仅供参考，希望能为您提供参考！

李白：《金陵凤凰台置酒》

置酒延落景，金陵凤凰台。长波写万古，心与云俱开。

借问往昔时，凤凰为谁来。凤凰去已久，正当今日回。

明君越羲轩，天老坐三台。豪士无所用，弹弦醉金罍。

东风吹山花，安可不尽杯。六帝没幽草，深宫冥绿苔。

置酒勿复道，歌钟但相催。

李白：《大堤曲》

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。古典诗词是中华传统文化的重要组成部分，我们小时候都阅读过一些诗词作品，熟读熟背古诗有利于我国文化的传承，你知道有哪些经典的古诗词吗？小编经过搜集和处理，为您提供李白：《大堤曲》，欢迎您参考，希望对您有所助益！

李白：《大堤曲》

汉水临襄阳，花开大堤暖。

佳期大堤下，泪向南云满。

春风无复情，吹我梦魂散。

不见眼中人，天长音信断。

全文赏析

《大堤曲》，属于南朝乐府旧题，属于《清商曲辞》。这首诗里诗人触景伤情，抒发的是作者久别家乡，对家乡的无限思念之情。

李白：《塞上曲》

醉后不知天在水，满船清梦压星河。古诗词，是中华民族文明文化长河中的一块瑰丽奇宝，我们都学习了大量的诗词，古诗还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展，你读过哪些惊艳绝绝的古诗词呢？以下是小编为大家收集的“李白：《塞上曲》”希望能对您有所帮助，请收藏。

李白：《塞上曲》

大汉无中策，匈奴犯渭桥。五原秋草绿，胡马一何骄。

命将征西极，横行阴山侧。燕支落汉家，妇女无华色。

转战渡黄河，休兵乐事多。萧条清万里，瀚海寂无波。

大汉采取进攻敌后的下策，匈奴侵犯渭桥。

五原地区秋草正绿，胡马何其骄横。

汉武帝命将征西极，横行阴山两侧。

燕支山落于汉家兵将之手，匈奴妇女再无华丽的笑容。

转战渡过黄河，休兵后快乐事多。

万里江山萧条清静，海内安然，没有风波。

李白：《采莲曲》

只愿君心似我心，定不负相思意。中国是一个诗词的国度，在语文学习中，我们也会专门去学习古诗词，熟读古诗词不仅能提高人们的文学素养，对提高写作能力也是大有帮助，您此时是不是也在想着有哪些古诗还能够背下来？下面是小编精心为您整理的“李白：《采莲曲》”，希望对您的工作和生活有所帮助。

李白：《采莲曲》

若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

全文赏析

李白诗将吴越采莲女的娇艳清纯放在荷花丛中加以表现，又用岸上游冶郎的徘徊踯躅不忍离去反衬采莲女的魅力，描绘出明艳、活泼、大方的采莲女的新形象，语言入清水芙蓉，天然雅清，毫无做作，一气呵成，展示出诗人的姿态高雅、清新脱俗。弥补了六朝以来采莲女形象的苍白与虚饰。

第一句：若耶河边采莲女，笑隔荷花共人语。溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，正如王昌龄《采莲曲》中所道“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”隔着莲花，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。“笑隔荷花”将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。

第二句：日照新妆水底明，风飘香袖空中举。温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袖高举，河面倒映着采莲女精心准备的新妆，最是那一低头的闲花照水，露出她娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，正如“照花前后镜，画面交相映”，人花难辨。这两句勾勒出了“江南可采莲，莲叶何田田”的美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐，所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”。

第三句：岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五五、似隐非隐在垂杨下，我们可以想象出此时的采莲女面对岸边的游冶郎会有多么的娇羞，所谓“女为悦己者容”，心里怦跳的喜悦之情溢于言表。李白笔下的娇羞之态并未点明，只是从“日照新妆水底明，风飘香袖空中举”联想到的，有着明丽可人的浪漫情调，自有一种清新脱俗。诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，使用乐府写罗敷的手法，从而更加委婉传神。

第四句：紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣着，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，这与他平素洒脱自信、率真不羁、清新飘逸的风格有所不同，而以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。“踟蹰空断肠”，似是断肠人在天涯，象他《月下独酌》中一身孤傲与月为伴，与影为伴，还是免不了苍茫寂寥、清绝孤独之感，一向大气豪迈的李白也有避不了的人生悲哀。

诗人笔下生风，使一曲采莲，景因情而媚，情因景而浓，而毫无堆砌之嫌，清新自然，仍是一如既往的浪漫。

李白：《乐府杂曲·鼓吹曲辞·有所思》

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。诗词是中华文化的瑰宝，小伙伴们对诗词一定不会陌生，古诗在培养思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用，那些一眼惊艳的古诗词你还知道哪些呢？下面的内容是小编为大家整理的李白：《乐府杂曲·鼓吹曲辞·有所思》，希望能对您有所帮助，请收藏。

李白：《乐府杂曲·鼓吹曲辞·有所思》

我思仙人，乃在碧海之东隅。

海寒多天风，白波连山倒蓬壶。长鲸喷涌不可涉，

抚心茫茫泪如珠。西来青鸟东飞去，愿寄一书谢麻姑。

李白：《入朝曲（一作鼓吹入朝曲）》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，在课堂上，老师也会为我们讲解一些古诗词，通过阅读古诗能让我们进一步了解历史，你知道有哪些意境非常美的的古诗词吗?下面是由小编为大家整理的“李白：《入朝曲（一作鼓吹入朝曲）》”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

李白：《入朝曲（一作鼓吹入朝曲）》

金陵控海浦，渌水带吴京。铙歌列骑吹，飒沓引公卿。

槌钟速严妆，伐鼓启重城。天子凭玉几，剑履若云行。

日出照万户，簪裾烂明星。朝罢沐浴闲，遨游阆风亭。

济济双阙下，欢娱乐恩荣。

李白：《杂曲歌辞·高句丽》

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。中华诗词是众多秀传统文化中最璀璨的一颗明珠，想必大家小时候都学习一些诗词，阅读古诗词可以丰富语言积累，提高感悟能力，对于中国的古诗词你了解哪些呢？下面是小编为大家整理的“李白：《杂曲歌辞·高句丽》”，欢迎您参考，希望对您有所助益！

李白：《杂曲歌辞·高句丽》

金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。