仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。诗词是人类文明的共同财富，小伙伴们小时候接触的诗词不在少数，熟读熟背古诗有利于我国文化的传承，你还知道有哪些唯美的古诗句？小编收集并整理了“李白：《前有一樽酒行二首》”，仅供参考，欢迎大家阅读。

李白：《前有一樽酒行二首》

春风东来忽相过，金樽渌酒生微波。落花纷纷稍觉多，

美人欲醉朱颜酡。青轩桃李能几何，流光欺人忽蹉跎。

君起舞，日西夕。当年意气不肯平，白发如丝叹何益。GS83.com

琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。催弦拂柱与君饮，

看朱成碧颜始红。胡姬貌如花，当垆笑春风。笑春风，

舞罗衣，君今不醉将安归。

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杜甫：《后苦寒行二首》

床前明月光，疑似地上霜。诗词是中华民族独一无二的文化精髓，在语文学习中，我们也会专门去学习古诗词，阅读古典诗词，增加人们对人类本身的了解，增加人生体验，您收藏了哪些经典的古诗词呢？下面是小编为大家整理的“杜甫：《后苦寒行二首》”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

杜甫：《后苦寒行二首》

南纪巫庐瘴不绝，太古以来无尺雪。蛮夷长老怨苦寒，

昆仑天关冻应折。玄猿口噤不能啸，白鹄翅垂眼流血。

安得春泥补地裂。

晚来江门失大木，猛风中夜吹白屋。天兵斩断青海戎，

杀气南行动地轴，不尔苦寒何太酷。巴东之峡生凌澌，

彼苍回轩人得知。

李商隐：《咏史二首·其一》

醉后不知天在水，满船清梦压星河。诗词是人类文明的共同财富，小伙伴们小时候接触的诗词不在少数，阅读古典诗词，能够培养人们的审美能力，中国著名诗人的诗词你读过哪些呢？下面是由小编为大家整理的“李商隐：《咏史二首·其一》”，相信您能找到对自己有用的内容。

北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。

三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘。

全文赏析

首句“北湖南埭水漫漫”突出了六朝的故都的典型景色。北湖即玄武湖，南埭即鸡鸣埭，是六朝帝王寻欢作乐的地方。可是经过了改朝换代，同一个“北湖”，同一个“南埭”，过去曾经看过彩舟容与，听过笙歌迭唱，而此时只剩下了汪洋一片。诗人怀着抚今感昔的情绪，把“北湖”“南埭”这两处名胜和漫漫湖水扣合起来写，表现出空虚渺茫之感。第一句“北湖南埭水漫漫”，诗人是把六朝兴废之感融汇到茫茫湖水的形象之中，而第二句“一片降旗百尺竿”，是通过具体事物的特写，形象地表现了六朝王运之终。在此“一片降旗”成为六朝历代王朝末叶的总的象征。“降旗”的典故原来和石头城有关，但诗人写了“降旗”不算，还用“百尺竿”作为进一步的衬托。“降旗”“一片”，分外可嗤；竿高“百尺”，愈见其辱。无论是从“一片”的广度或者是从“百尺”的高度来看历史，六朝中的一些末代封建统治者，荒淫之深，昏庸之甚，无耻之极，都可想而知了。

第三、四句“三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘？”是一个转折，诗人囊括六朝三百年耻辱的历史。从孙吴到陈亡的三百年时间不算太短，但六朝诸代，纷纷更迭，恰好似凌晨残梦，说什么钟山龙蟠，形势险要，是没有什么根据的。钟山即紫金山。传说诸葛亮看到金陵形势之雄，曾说：“钟山龙蟠，石城虎踞，帝王之宅也。”然而在李商隐看来，三百年间，孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈，曾先后定都于此，全都亡国，可见“国之存亡，在人杰不在地灵”（屈复《玉溪生诗意》卷七）。前二句的“北湖”、“南埭”已经为下文的“龙盘”之地伏根，而“一片降旗”偏偏就高高竖起在石头城上，则更证明地险之不足凭了。“钟山何处有龙盘？”诗人用反问的形式，加强了否定的语气，真是一针见血的快语。这一快语之所以妙，妙在作者是带着形象来判断的。诗人对“龙盘”王气的思考，不但扣合着六朝的山，扣合着历史上的“一片降旗”，还扣合着眼前的漫漫北湖；不但扣合着某一朝代的覆亡，还扣合着三百年沧桑。他的“王气无凭论”，实际上是“三百年间”一场“晓梦”的绝妙的艺术概括。诗作熔写景、议论于一炉，兼有含蓄与明快之胜。诗人巧妙地使典型景象的层层揭示与深切意蕴的层层吐露相结合。他描写了一幅饱经六朝兴废的湖光山色，而隐藏在背后的意蕴，则是“龙盘”之险并不可凭。“水漫漫”是诗人从当今废景来揭示意蕴；“一片降旗”是从历史兴亡来揭示意蕴。“三百年来”则是把“一片降旗”所显示的改朝换代，糅合为“晓梦”一场，浑然无迹，而又作为导势，引出了早已盘旋在诗人心头的感慨“钟山何处有龙盘”的沉着明快之语，形成了诗的高潮。看来“龙盘”无处寻觅，六朝如此，正在走向衰亡的晚唐政权亦是如此。

韩愈：《晚春二首·其一》

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。古诗词，是中华民族文明文化长河中的一块瑰丽奇宝，我们在学校也会经常接触到很多古诗，古诗不仅给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力，您绝对不会忘记的古诗是那一句呢？小编为此仔细地整理了以下内容《韩愈：《晚春二首·其一》》，仅供参考，希望能为您提供参考！

韩愈《晚春二首·其一》原文

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。(草树 一作：草木)

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

全文赏析

这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。

这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云：此意作何解？然情景却是如此。的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或斗或解，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

然而无才思三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。无才思应是故作顿挫的谐谑之笔。

此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

李白：《观放白鹰二首》

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。中国古诗词是我国的文化瑰宝，在语文学习中，我们也会专门去学习古诗词，背诵古诗词可以增强我们的民族文化自信，你读过的古诗词还有哪些呢？下面是小编为大家整理的“李白：《观放白鹰二首》”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

李白：《观放白鹰二首》

八月边风高，胡鹰白锦毛。

孤飞一片雪，百里见秋毫。寒冬十二月，苍鹰八九毛。

寄言燕雀莫相啅，自有云霄万里高。

全文赏析

秋风正劲的时候，白鹰高飞。诗人很喜欢白色，于是就非常突出鹰之白。“孤飞一片雪，百里见秋毫。”就是反衬鹰之白的。百世纯洁的色泽，李白就像是纯洁的白鹰，孤飞在太空，给这个世界带来了一片洁白。

李商隐：《代赠二首·其一》

醉后不知天在水，满船清梦压星河。中华诗词是众多秀传统文化中最璀璨的一颗明珠，在语文学习中，我们也会专门去学习古诗词，熟读古诗词不仅能提高人们的文学素养，对提高写作能力也是大有帮助，你还知道哪些关于古诗词的知识呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“李商隐：《代赠二首·其一》”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。

楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。(月中钩 一作：月如钩)

芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

全文赏析

这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他想见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。

楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩

“楼上黄昏”，点明时间是薄暮时分，地点是在高楼之上。在中国古代诗词作品里，这样的环境有很强的暗示性，往往用来点染离愁与相思。如李白的“瞑色入高楼，有人楼上愁”，就是在这样一种意境中展开。主人公在黄昏时分登上高楼，想凭栏远眺，最终却凄然作罢。“欲望休”一本作“望欲休”。“休”，即停止、罢休之意。为什么欲望还休呢？答案隐藏在下一句里。

“玉梯”，楼梯、阶梯的美称。“横绝”，即横度。南朝诗人江淹《倡妇自悲赋》写汉宫佳人失宠独居，有“青苔积兮银阁涩，网罗生兮玉梯虚”之句。“玉梯虚”是说玉梯虚设，无人来登。此诗的“玉梯横绝”，是说玉梯横断，无由得上，喻指情人被阻，不能来此相会。原来，主人公渴望见到心上人，情不自禁地要上楼眺望；突然想到他不能前来，于是停下了脚步。唉，不望也罢，免得再添一段新愁。就在这迟疑进退间，天上一弯新月洒下淡淡的清辉，将她的无限思念与失望投射在孤寂的身影中。“月如钩”，一作“月中钩”，不仅烘托了环境的寂寞与凄清，还有象征意义：月儿的缺而不圆，就像是一对情人的不得会合。

芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁

春风反衬了愁。愁人眼里无春色，抬头望月，新月如钩。低头近观，只见芭蕉树的蕉心还未舒展，丁香树上尽是缄结不开的花蕾；它们共同对着黄昏时清冷的春风，各自含愁不解。这既是主人公眼前实景的描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。

芭蕉未展、丁香未开本是客观的自然景物，无所谓愁，但在主人公眼里却是满目哀愁。这是因为心中有愁，所以蕉叶难以舒展；满腹是恨，故而花瓣怨结难开。人之愁极，故而触目伤情，而触目之悲更添离人之恨。这两句诗移情入景，借景写情，设喻精巧，融比兴象征为一体。

诗人用不展的芭蕉和固结的丁香来比喻愁绪，不仅使得抽象的情感变得可见可感、具体形象，更使得这种比况具有某种象征的意味。不展的芭蕉与固结的丁香，不仅是主人公愁绪的触发物；作为诗歌的意象，又成为其愁思的载体和象征。

这两句意境优美，音情摇曳，把“一种相思，两处闲愁”的两地徘徊表现得兴味悠长，多少情思尽在其中。清人陆鸣皋说：“妙在‘同’，又妙在‘各自’，他人累言不能尽者，此以一语蔽之。”赞叹的就是这两句诗的含韵不尽。

李白：《送长沙陈太守二首》

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，大家都是从小学习过诗词的，阅读古典诗词，促进人们了解历史文化，有哪些古诗词是你心目中的人间绝句 ？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“李白：《送长沙陈太守二首》”，仅供参考，欢迎大家阅读。

李白：《送长沙陈太守二首》

长沙陈太守，逸气凌青松。英主赐五马，本是天池龙。

湘水回九曲，衡山望五峰。荣君按节去，不及远相从。

七郡长沙国，南连湘水滨。定王垂舞袖，地窄不回身。

莫小二千石，当安远俗人。洞庭乡路远，遥羡锦衣春。

李白：《过汪氏别业二首》

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。古诗词，是中华民族文明文化长河中的一块瑰丽奇宝，大家的童年里都阅读过诗词，古诗在培养思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用，你知道有哪些意境非常美的的古诗词吗?下面是小编为大家整理的“李白：《过汪氏别业二首》”，仅供参考，希望能为您提供参考！

李白：《过汪氏别业二首》

游山谁可游，子明与浮丘。叠岭碍河汉，连峰横斗牛。

汪生面北阜，池馆清且幽。我来感意气，捶炰列珍羞。

扫石待归月，开池涨寒流。酒酣益爽气，为乐不知秋。

畴昔未识君，知君好贤才。随山起馆宇，凿石营池台。

星火五月中，景风从南来。数枝石榴发，一丈荷花开。

恨不当此时，相过醉金罍。我行值木落，月苦清猿哀。

永夜达五更，吴歈送琼杯。酒酣欲起舞，四座歌相催。

日出远海明，轩车且裴回。更游龙潭去，枕石拂莓苔。

刘禹锡：《竹枝词二首·其一》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。诗词是中国文学的璀璨明珠，相信大家都学习过诗词，背诵古诗词可以增强我们的民族文化自信，您收藏了哪些经典的古诗词呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“刘禹锡：《竹枝词二首·其一》”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

刘禹锡：《竹枝词二首·其一》

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。(踏歌声 一作：唱歌声)

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。(却有晴 一作：还有晴)

全文赏析

《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔（kuí）州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。刘禹锡创作多首《竹枝词》，这是其中一首。

这是一首描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。

首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最后两句：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。

此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。

用谐音双关语来表达思想感情，是我国从古代到现代民歌中常用的一种表现手法。这首诗用这种方法来表达青年男女的爱情，更为贴切自然，既含蓄，又明朗，音节和谐，颇有民歌风情，但写得比一般民歌更细腻，更含蓄。因此，历来为人们所喜爱传诵。

写作背景

刘禹锡于唐穆宗长庆二年（822）正月至长庆四年（824）夏在夔（kuí）州任刺史，作《竹枝词》十一首。十一首《竹枝词》分为两组，这是其中一组二首，作于另九首（《竹枝词九首》）之后，大约是诗人前组九首完成后，又重新创做完成的，又不想在前九首后面再加上十首、十一首之题，故又题为《竹枝词二首》。

孟郊：《杂曲歌辞·出门行二首》

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。诗词是中华文化的瑰宝，大家的童年里都阅读过诗词，背诵古诗词可以增强我们的民族文化自信，哪些经典的古诗词你还记得多少呢？下面是由小编为大家整理的“孟郊：《杂曲歌辞·出门行二首》”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

孟郊《杂曲歌辞。出门行二首》原文

长河悠悠去无极，百龄同此可叹息。秋风白露沾人衣，

壮心凋落夺颜色。少年出门将诉谁，川无梁兮路无岐。

一闻陌上苦寒奏，使我伫立惊且悲。君今得意厌粱肉，

岂复念我贫贱时。

海风萧萧天雨霜，穷愁独坐夜何长。驱车旧忆太行险，

始知游子悲故乡。美人相思隔天阙，长望云端不可越。

手持琅玕欲有赠，爱而不见心断绝。南山峨峨白石烂，

碧海之波浩漫漫。参辰出没不相待，我欲横天无羽翰。

陈子昂：《春夜别友人二首·其一》

只愿君心似我心，定不负相思意。诗词是中华文化的瑰宝，在小时候我们总是可以在课本上读到古诗词，熟读熟背古诗有利于我国文化的传承，关于古诗词你知道多少？下面是小编精心收集整理，为您带来的《陈子昂：《春夜别友人二首·其一》》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

陈子昂《春夜别友人二首·其一》原文

银烛吐青烟，金樽对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳道，此会在何年。

全文赏析

陈子昂的《春夜别友人》共两首，这是第一首。约作于公元684年（武则天光宅元年）春。时年二十六岁的陈子昂离开家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。临行前，友人设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。旋即写成这首离别之作。

这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。

颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。

颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月；耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。

结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。

这首诗中作者没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露；“温”则缺乏蕴藉而情致不深。此诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。

此诗通篇畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，平淡自然。他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。如但摹其声调，亦落空腔”。再有，此诗虽写眼前景，心中情，却有所继承和借鉴。有人指出，它“从小谢《离夜》一首脱化来”。《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》，也是写一次夜宴。两相比较可知，陈诗在章法、用语等方面都明显受了谢诗影响。但陈子昂并没有简单地模拟前人，而是有所创新。谢诗较直露和简洁，陈诗则婉转而细腻，在结构上更善于回环曲折地精心布局，情和景的安排上，先以秾丽之笔铺写宴会之盛，次以婉曲之调传达离别之愁，再以宏大的时空背景烘托出宴会之久与友谊之长，最后以展望征途来结束全篇，层次分明。通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情。胜于一般的离别之作。

写作背景

陈子昂《春夜别友人》共有两首，这里所选的是其中的第一首。诗约作于武则天光宅元年(684)春。这时年方二十六岁的陈子昂告别家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。临行前，友人在一个温馨的夜晚设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。面对金樽美酒。他不禁要歌唱依依不舍的离情，抒发自己的远大怀抱。这首离别之作，就从眼前宴会的情景落笔。