古诗词赏析。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。中国是一个诗词的国度，在语文学习中，我们也会专门去学习古诗词，古诗在培养思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用，那些一眼惊艳的古诗词你还知道哪些呢？下面是小编为大家整理的“孟郊：《听琴》”，希望对您的工作和生活有所帮助。

孟郊《听琴》原文

飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。月沉乱峰西，寥落三四星。

前溪忽调琴，隔林寒琤琤.闻弹正弄声，不敢枕上听。

回烛整头簪，漱泉立中庭。定步屐齿深，貌禅目冥冥。

微风吹衣襟，亦认宫徵声。学道三十年，未免忧死生。

闻弹一夜中，会尽天地情。

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韩愈：《听颖师弹琴》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。古诗词是中国古代文学艺术的精髓，大家的童年里都阅读过诗词，它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，您此时是不是也在想着有哪些古诗还能够背下来？以下是小编为大家精心整理的“韩愈：《听颖师弹琴》”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

韩愈《听颖师弹琴》原文

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

全文赏析

唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。

蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不平之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。

后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。

全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。

韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相近，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。

写作背景

此篇作于元和十一年（816年）。相传唐朝有一个名叫颖的和尚，从印度来到中国，人们尊称他为颖师。颖师演奏古琴十分出名，他的古琴长八尺一寸，用质地优良的古桐木制成，音色非常优美。颖师弹琴的技艺精湛，演奏时有特别的韵味，而且曲目很丰富，远近知名。据说有一个生病的人，躲在床上，听到颖师弹琴的声音，顿然觉得已经病好了，坐了起来，不用再服药了。唐代著名文学家韩愈也慕名前来欣赏颖师弹琴，并把他听颖师弹琴的感受写成了一首诗，即这首《听颖师弹琴》。

孟郊：《夜集汝州郡斋听陆僧辩弹琴》

只愿君心似我心，定不负相思意。诗歌在中国具有悠远历史的，在平时的阅读中我们可以接触到不少的古诗词，古诗不仅给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力，有哪些古诗词是你心目中的人间绝句 ？经过搜索和整理，小编为大家呈现“孟郊：《夜集汝州郡斋听陆僧辩弹琴》”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

孟郊《夜集汝州郡斋听陆僧辩弹琴》原文

康乐宠词客，清宵意无穷。征文北山外，借月南楼中。

千里愁并尽，一樽欢暂同。胡为戛楚琴，淅沥起寒风。

张九龄：《听筝》

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。诗词是中国文学的璀璨明珠，在语文学习中，我们也会专门去学习古诗词，古诗在培养思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用，你读过哪些惊艳绝绝的古诗词呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“张九龄：《听筝》”，相信能对大家有所帮助。

张九龄《听筝》原文

端居正无绪，那复发秦筝。纤指传新意，繁弦起怨情。

悠扬思欲绝，掩抑态还生。岂是声能感，人心自不平。

孟郊：《魏博田兴尚书听嫂命不立非夫人诗》

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。古典诗词是中华传统文化的重要组成部分，我们在学校的时候都学了不少古诗词，阅读古典诗词，能够培养人们的审美能力，关于经典的古诗词你还了解多少呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“孟郊：《魏博田兴尚书听嫂命不立非夫人诗》”，相信能对大家有所帮助。

孟郊《魏博田兴尚书听嫂命不立非夫人诗》原文

君子耽古礼，如馋鱼吞钩。昨闻敬嫂言，掣心东北流。

魏博田尚书，与礼相绸缪。善词闻天下，一日一再周。

韩愈：《琴曲歌辞·龟山操》

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。回眸中国千年之历史，诗歌是那最耀眼的一颗明星，大家的童年里都阅读过诗词，学习古诗词能陶冶一个人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升华，你的脑海中对那一句经典的古诗词念念不忘？为此，小编从网络上为大家精心整理了《韩愈：《琴曲歌辞·龟山操》》，仅供参考，希望能为您提供参考！

韩愈《琴曲歌辞。龟山操》原文

龟之气兮不能云雨，龟之枿兮不中梁柱，

龟之大兮只以奄鲁。知将隳兮哀莫余伍，

周公有鬼兮嗟余归辅。