画李清照最好的画家(十五篇)
发表时间：2025-10-06在我们的日常生活中，大家对古诗应该都不陌生吧。汉魏之后的古诗多以五言和七言为主，讲究押韵和转韵。那么，什么样的古诗更具感染力呢？接下来，小编将为大家推荐几位画李清照的优秀画家，欢迎分享！
■ 画李清照最好的画家
古诗，乃文化之精髓，语言之精练，内容之浓缩，意义之深长。它宛若一座穿越岁月长河的桥梁，横跨在我们心中，与古代相联，古朴又震撼人心！
我，是一个爱诗的女孩。古诗，让我的生活更加丰富多彩。它，就这样陪着我慢慢长大。
种下“诗”的种子。
孩时，诗的墨香便环绕着我。我有一个姐姐，那时他刚好上小学。她时常会拿出课本，静静地坐在窗边，用那清脆悦耳的声音朗诵古诗。这时，我便会乖乖的坐在姐姐身旁，静静地聆听——“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”有时，我听着，听着，便在脑海中展开了另一个世界的憧憬与想象……这样一来，“诗”便在我幼时心中扎下了深深的根，那朴素玉洁的花，便随着我的成长，悄然开放。
与“诗”携手，共同成长！
还记得，我背的第一首诗，至今仍是记忆犹新。偶尔与爸爸手牵手走在乡间的小路上，暮然间，望到池塘中的几只大白鹅，它们脖子高高地挺着，不住地叫着：“嘎——嘎——嘎。”不知不觉中弄碎了水中的浮萍，那清脆的绿色，随着水纹荡漾开来。我好奇地望着这群快乐的天使。紧接着，爸爸便高声吟诵起来：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”于是，我便学会了人生中的第一首诗——《咏鹅》。
上了小学，古诗的积累量大了。学习古诗，我再也不是从前的不求甚解，我有了自己的感受和见解。我读出了诗中不一样的美。我认为，美就是龚自珍“落红不是无情物，化作春泥更护花”的献身精神；美就是苏东坡“谁道人生无再少，门前流水尚能西”的超脱与豁达；美就是王维“明月松间照，清泉石上流”的清幽与恬淡……升入初中后的我，对爱国诗篇更是情有独钟。文天祥一句惊天动地，气壮山河的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表达了他至死不渝的`精神。范仲淹的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”表现了他胸怀四海，为国家肝脑涂地，呕心沥血之情。在魂归西天之际，陆游拖着病躯，挥笔颤颤微微写下“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的千古绝唱！
悲哉，壮哉！雄哉，前辈们，我为你们自豪！
腹有诗书气自华。
量的积累，达到质的飞跃。古典诗词已伴随着我的成长，融进了我的生活。它改变了我，也成就了我，它已成为一种潜在的气质，如影随形，将会与我相伴一生！
古诗的魅力，正如那灿烂的阳光，继续照耀着我茁壮成长，我也要与你白首不分离。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在这上下五千年的漫漫征途中，诗词的探索永无止境，不会停息。接下来，将会由我们接力，继续传承和发扬！
■ 画李清照最好的画家
诗词是我国传统文化之一。中国诗起于先秦，鼎盛于唐朝。中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。按故事情节还分为抒情诗和叙事诗；按语言韵律，分为格律诗和自由诗。诗能集中地反映社会生活，还能抒情言志。
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫中低回不尽，让人忘忧，使人开颜。每一首诗歌都是一个故事，让人们如痴如醉，魂牵梦绕。
周朝一个古朴而又多情的朝代，诗经就是这个朝代的代表作，“关关雎鸠，在河之中，窈窕淑女，君子好求。”这是千古传诵的佳句，“美人如玉，君子多情”这深沉的情意是人们谈论的永恒话题。
晚唐李商隐的“何当共剪烛，却话巴山夜雨时。”这种相思之情又让多少儿女共沾巾，感动之余，我希望天下有情人“月上柳梢头，人约黄昏后。”
古诗词更有着忧国之情，忧民之心的人。唐朝杜牧的.一句“商女不知亡国恨，隔唱悠长后庭花。”尽显出他对祖国的忧愁。杜甫的“国破山河在，城春草木深”。让人揪心让人愁。岳飞的《满江红》的“靖康耻犹未雪，臣子恨，何时灭与待从头，收拾旧山河，朝天阙”更是生动描绘了一位忠臣义士、忧国忧民的高大的英雄形象。
北宋白居易在浏览钱塘江时，闲情逸致地抛下一句“乱花渐欲迷人眼浅草，才能没马蹄”与游历江南之后写下的流颂千古的《忆江南》，“江南好风景旧曾谙，日出鲜花红胜火，春来江水绿如蓝，怎不忆江南”描绘了祖国壮丽的景色，让我们为之自豪。
万涓成水，终成河流。在中华文化这条长河里，最主要的就是古诗词，人们常叹时间如逝水，可只有这古诗词得以保存，我愿古诗词伴我左右，做我的良师益友，伴我成长。
■ 画李清照最好的画家
李杜文章在，光焰万丈长。唐诗宋词如同闪耀在中华千年文化上的星芒，熠熠生辉，让我神往，让我迷离，让我陶醉。用心去品读诗词，心灵上完全有“清泉石上流”的洗礼。
我爱朗朗的夜空。“一轮秋影转金波，飞镜又重磨”。我遥望一轮明月，不禁想要像李白一样“举杯邀明月，对影成三人”。清风鸣蝉，蛙声一片，徘徊于夜色之下，又有了几分“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”的眷恋。
我爱如诗的四季。春天，在自然中感受“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的惬意；夏天，在池边捕捉“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的画面；秋天，扑进千山万壑之中，分明有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的缱绻；冬天，在角落里寻觅“墙角数枝梅，凌寒独自开”的奇迹。
我爱诗中的热血。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”。岳飞墓前一抔黄土，让无数中华儿女热血奔涌。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是文天祥的气概，文天祥的豪迈；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，风餐露宿的`杜甫不顾自己的饥寒交迫，想的却是天下人的衣食。
诗词如歌，唱响心中的豪迈激昂；诗词如戏，演绎出人生的悲欢离合；诗词如书，讲述着无言的流血青史。诗词，让我爱之甚笃，不能自拔。安得诗词千万首，大授天下学士俱欢颜！
■ 画李清照最好的画家
从我记事时起，爸爸妈妈就开始教我古诗词了。
三岁的时候，妈妈就教我背李白的《静夜思》。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，地头思故乡。”当我吟起这首诗时，在我的耳际就会响起一阵又一阵的亲人雷鸣般的掌声。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”上小学低年级时，贺知章的这首《咏柳》便是我必背的古诗了。
随着年龄的增长，我上了中年级，要背的诗也越来越复杂了。像什么：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”这些诗都包含着浓浓的情意。
我越长越大，古诗词也越来越难。
渐渐的，我上了高年级。成为同校弟弟妹妹们的大哥哥，学习的古诗词也更上一层楼了。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这就是我们课本上的一首，孟郊写的.《游子吟》。这首诗表达了作者对母亲深深的爱。
古诗词是我从小到大，伴我成长的好伙伴。我愿在古诗词的海洋里成长。
■ 画李清照最好的画家
《减字木兰花·空床响琢》
宋代：苏轼
空床响琢，花上春禽冰上雹。醉梦尊前，惊起湖风入坐寒。
转关镬索，春水流弦霜入拨。月堕更阑，更请宫高奏独弹。
《减字木兰花·空床响琢》译文
琵琶声像琢磨玉器一样，声如春鸟鸣转，雹落冰下。醉倒在酒杯前，又感到飕飕寒意，如湖上刮起来的风吹入座中。
弹奏《转关六幺》琵琶曲，琵琶拨弦发出春天流水的声响，是一种流动的美感。五更将尽月落之时，更请弹奏高昂的宫调。
《减字木兰花·空床响琢》注释
减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。
响琢(zhuó)：即响玉，比喻乐声如击玉，清脆悦耳。
花上春禽冰上雹(báo)：春天花上的禽鸟、寒冬冰雹击地，比喻乐声时而轻柔鲜丽，时而冷峻高亢。
尊：同“樽”，酒杯。
湖：此指颍州西湖。入座寒：此词与《九月十五日观月听琴西湖示座客》作于同时，深秋月夜，寒意袭人。
转关镬(huò)索：传说是两首古曲。
春水流弦：比喻曲声流动的美感。霜入拨：重。拨，指拨弦的器具。
更阑：指五更将尽的时候。相当于“拂晓”。
宫高奏独弹：独自弹奏高昂的宫调。
《减字木兰花·空床响琢》赏析
这是一首听乐词。听乐词由听乐诗发展而来。在包括音乐在内的唐代艺术全面繁荣的.背景下，唐诗百花园中出现了听乐诗等新的品种。在众多的听乐诗中，李颀的《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》无疑是其中的精品，自居易的《琵琶行》虽非听乐诗，但诗中片段的音乐描写更为人所称道。宋词在抒情方面固然有自身的优长，而在题材领域却大抵承袭前代诗歌的余绪，听乐词也偶有所见。在东坡词之前，欧阳修的《玉楼春·即席赋琵琶》已开了先例。
开头一句便以琢玉的音响写琵琶声的清脆，接着以花枝上春鸟的鸣啭写琵琶声的悠扬婉转，又以雹落冰上写其质实沉闷;过片之后，再以弦上春水的流动写乐声的流美，以霜华人拨写乐声的凝重。综合地看，作者以一连串比喻写出了琵琶乐声的变化多端与悦耳动听，把看不见摸不着的乐声化为具体可感的形象(以语言文字为媒介)，是对前人技法很好地继承。自居易在《琵琶行》中写道：“问关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”前后相较，同样臻于工妙。
此外，对主体感受的叙写以及环境气氛的渲染，也值得注意。这突出地表现为上阕三、四两句：“醉梦尊前，惊起湖风入座寒。”前一句实际上写出了宴席间听琵琶演奏时如醉如痴的感觉，后一句则渲染了当前的环境气氛：精妙绝人的琵琶声仿佛将湖风惊起，吹到座上，使人感到了一股寒意，——这应当是“冰上雹”的音响所产生的艺术效果。这与《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”这一笔衬托相比，也未必逊色。
《减字木兰花·空床响琢》创作背景
这首词作于宋神宗熙宁七年(1074年)十一月赴密州途经海州时。与创作有关的本事，苏轼在《与蔡景繁十四首》其九中说得最清楚：“朐山临海石室，信如所论。前某尝携家一游，时家有胡琴婢，就窒中作《镬索》《凉州》，凛然有冰车铁马之声。
《减字木兰花·空床响琢》作者介绍
(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一;擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
■ 画李清照最好的画家
减字木兰花·题雄州驿 宋朝 蒋氏女
朝云横度。辘辘车声如水去。白草黄沙。月照孤村三两家。
飞鸿过也。万结愁肠无昼夜。渐近燕山。回首乡关归路难。
《减字木兰花·题雄州驿》译文
早上，满天乌云突然滚滚而来。囚车前行的辘辘声就像那流水，一去不返。莽莽黄沙，枯草遍地，惨淡的月光照着只有三两户人家的荒村，只觉一片死寂。
大雁南飞，心中万千愁思郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的地步。渐渐靠近燕山，回头遥望故国乡土，明白想要回去比登天还难了。
《减字木兰花·题雄州驿》注释
减字木兰花：词牌名，原为唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《张子野词》将其归入“林钟商”《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。该词牌为双调，上下阕各四句，共四十四字。雄州：今河北雄县。驿（yì）：驿站。公文官物传送，供往来官员休息的机构。唐制三十里一驿。
朝云横度：寒风翻卷着朝云滚滚而过。
辘辘（lù）：车轮滚动声
白草黄沙：象征北方凄凉的景色。白草：枯草。
无昼夜：不分昼夜。
燕山：山名，在河北省北部，宋时边境。
乡关：故乡。归路：返回故乡的路。
《减字木兰花·题雄州驿》赏析
这是北宋灭亡之际一位被金人虏去的弱女子写的词，描述被虏北行之经历，抒发国破家亡之巨痛。作者之父本是阳武（河南原阳）县令，在金兵南侵围城时，奋勇抵抗，壮烈殉国，妻、子一同遇难。“其女为贼虏去，题字于雄州驿中，叙其本末”（韦居安《梅磵诗话》）。由此可以想见作者写作此词时揪心泣血的情景。雄州，河北省雄县。
开头两句，写被金人用车载向北方出发时的情景。“朝”，点明出发的时间是在早上；“云”，点明出发时的环境气氛是那么惨淡，阴云密布；“横度”，形容阴云突如其来地漫过来。首句看似写景，渲染自然气候之恶劣；实是暗喻当时政治风云的突然变化，形势险恶。一个“横”字，把作者那种祸从天降的特殊感受强调了出来。因此，次句“辘辘车声如水去”就直道其事了。“辘辘”，象声词，形容车轮声。杜牧《阿房宫赋》有“辘辘远听，杳不知其所之也”之句，那是描写六国宫妃被虏秦宫之后的可悲生活，这里是写作者被虏北上、乘敌囚车、不知所往的惨痛情景。“如水去”，既写出被虏妇女之众多，又表达了将一去不返的痛苦心境，比喻生动，含意深长，道尽了国势危亡、一蹶不振，身为俘虏、前途茫茫的深哀大痛。
紧承“去”字，作者用“白草黄沙，月照孤村三两家”，再描写沿途之所见。“白草”，我国西北地区所产之草，干枯时成白色，故名。唐代边塞诗人岑参有“北风卷地白草折”、“平沙莽莽黄入天”之句，那是描写天山一带苦寒荒凉的景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛的气氛。在这惨淡萧索的背景之下，只见月光清冷地照着只有三两户人家的荒村，孤零零地，没有一点活气。作者描述敌占区是这样地衰败不堪，凄凉已极，不仅揭示了金兵烧杀虏掠造成的惨象，更衬托出作者被虏离乡、身临异地那种无比悲苦的心境。上句侧重写白天之所见，下句侧重写夜晚之所见，而又互文见义，彼此映衬，合成一幅北国荒寒图，作者的满眼血泪、一腔悲哀也正涂染其上了。
上片写开始被押北行途中的情景；下片写继续北行直至雄州的情景。上片侧重写所见，以写景为主；下片侧重写所思，以抒情为主。
飞鸿过也，万结愁肠无昼夜。”这是继续被押北行途中的一个特写镜头。作者眼看敌占区荒凉凄冷的景象，心头充满了国破家亡的悲哀，忽然看到鸿雁从北往南地飞去，不禁更撩起了对故乡的怀念、对亲人的追思。然而父母兄弟均死于敌手，即使鸿雁能够传书，自己又不知道投书给谁，何况自己身为俘虏，失去自由，不仅不能象鸿雁那样飞向南方故土，恐怕连投书的自由也没有。就在这种度日如年的愁境中，“渐近燕山”，来到雄州，离金邦的京城——那在燕山脚下的燕京已经不远了。
这句既照应词题，又开启下句“回首乡关归路难”。空见飞鸿南去，自己身陷异域，只能回头遥望那难舍难忘的`故国乡土，可要顺着此路回去就比登天还难了。作者强烈的怀国思乡之情，深沉的亡国丧家之恨，无可奈何的身为敌俘之悲，已经绝望的永别家园之痛，在此一齐倾诉出来，字字饱含着血泪。结笔处，收敛了上文流露出的愁苦心绪，文字变得平实朴素，但感情却更显真切。燕山，早在靖康之变以前，同知燕山府郭药师就已投降金国，使燕山成为金人的后方重镇。这一句话中，蕴涵着深沉的家国之痛。正因为家国沦亡，她才会落入此种境地；也正因为国破家亡，她才无法再得自由。因此，末句对“乡关”的“回首”，饱含着她对故土的留恋，以及对家国命运的忧心。
这首词上片寓情于景，下片对景抒情。上下片都达到了情与景的和谐统一。同时也将强烈的思乡之情和深深的亡国之恨汹涌倾泄出来，令人悲愤无比。
《减字木兰花·题雄州驿》创作背景
据《宋史·忠义传》记载，钦宗靖康年间，金兵南侵时，蒋兴祖为阳武县令，在城被围时，坚持抗战，至死不屈，极为忠烈。他的妻、子均死于此。其女年轻貌美，被金兵掳去，押往金人京师—中都（今北京），途经雄州驿，题这首词于壁。
■ 画李清照最好的画家
减字木兰花·画堂雅宴
宋代 欧阳修
画堂雅宴。一抹朱弦初入遍。慢捻轻笼。玉指纤纤嫩剥葱。
拨头憁利。怨月愁花无限意。红粉轻盈。倚暖香檀曲未成。
译文
华美的大厅里正举行高雅的宴集，乍弹朱弦刚刚进入弹奏第一章。轻轻地拢，慢慢地捻，纤长的细指犹如嫩葱。
拨头抑郁低落，带着愁怨的花月自有无限意。舞女身姿轻灵美好，倚着檀槽弹不成一首曲子。
注释
减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。
画堂雅宴：在彩绘厅堂举行歌舞宴集。
朱弦：华美琵琶之弦。抹：琵琶弹奏手法，一抹即乍弹。入遍：初始弹奏第一章。遍，曲调中的一解，即一章。
捻：搓。拢：抚。均为弹奏琵琶的手法。
“玉指”句：谓琵琶女的手指细嫩如葱白。
拨头：舞蹈名。憁利，失意的样子。
红粉轻盈：指舞女轻灵美好。红粉，妇女化妆用的胭脂与白粉。代指美女:
香檀：即檀槽，弦乐器架弦之架。
创作背景
这首词约作于宋仁宗天圣（1023－1032年）末年，是作者年轻时期的作品。作者时任西京留守推官，这首词写的是一次宴会上女子演奏琵琶的场景。
赏析
这首词描绘了一位在歌舞筵席上侑洒佐欢的歌女形象。她琴艺高超，琴曲哀怨动人。作品字里行间隐藏着作者对歌女的同情。
上片点明宴会在宽敞的画阁里进行，其后进入正题，写到女子弹奏琵琶的技巧。大概作者明知描写琵琶演奏不可能超越白居易的'《琵琶行》，所以干脆把《琵琶行》里“轻拢慢捻抹复挑”的成句搬移到词中，反倒显得朴素真切。欣赏琵琶的人，不可能不同时欣赏弹奏者高超的技巧，于是作者的目光自然而然地落在了女子的手上，干脆又把自居易的“十指剥春葱”挪移过来，于是翻新成了另一个完美的琵琶女。这种移花接木的效果，往往比自出机杼更有神趣。
下片刻意点明女子弹奏的曲子是《拨头》，其中妙处，今人可能无法知晓，因为这支曲子已经失传了。然而作者之所以要明言曲名，定有他的深意，这种深意随后的描写中显露无遗，先是出现了“怨月愁花无限意”的幽怨哀愁，而且是面对皎月和鲜花产生的愁怨，表明女子的弹奏一定触动犷她内心的隐痛，她是把自己想象成了皎月和鲜花，其晶莹娇美本该得到尊重和欣赏，如今却沦落到为人佐酒的卑贱地步，其中的“无限意”怕是无人理解。作者似乎隐隐感到了女子情绪的变化，所以对这位“红粉轻盈”的美女为什么突然停止弹奏产生了极大的疑问，这种疑问他没有道破，留给读者去细细体会，这个出人意料的结局，才是这首词成功的设计。
■ 画李清照最好的画家
减字木兰花·送东武令赵昶失官归海州
宋代：苏轼
贤哉令尹，三仕已之无喜愠。我独何人，犹把虚名玷缙绅。
不如归去，二顷良田无觅处。归去来兮，待有良田是几时。
译文
贤明的县令啊，你的心胸如此开阔，令人敬佩。我自己凭借着虚名居官，不免玷辱士林。
不如退归田园吧，可惜还没有退隐的条件。我期盼着像你一样归隐乡里，不知要等到何时。
注释
①减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，与《木兰花》相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。
②东武：这里指密州高密县。后魏置高密郡，治所在高密（见《一统志》）。赵晦之：名昶，字晦之。海州或涟水人。
③令尹：春秋时称楚国执政者，后世也用来称知县。
④三仕已之无喜愠（yùn）：出自《论语·公冶长》：“令尹子文三仕为令尹，无喜色；三已之，无愠色”。
⑤玷：沾辱，自谦之词。缙（jìn）绅：本指官员的装束，即将手持的笏板插在腰间的大带子上，借作官员的代称。
⑥二顷良田：典出《史记·苏秦传》：“且使我有洛阳负郭田二顷，吾岂能佩六国相印乎”！
⑦归去来兮：归去吧。来，语助词。语出陶渊明《归去来兮辞》。
赏析
上片重在赞扬赵晦之不以个人升沉得失萦怀的胸襟和品德。开头一句“贤哉令尹”，赞颂之情溢于言表。接着以“三仕已之无喜愠”来加以申述。这里运用了出自《论语·公冶长》篇中的典故，概括了赵晦之出仕与罢官两方面的经历，以及赵晦之的忘怀得失的主观态度。在官位观念极重的封建时代，赵晦之这种超脱的态度是十分难得的，所以苏轼以“贤哉令尹”相许。苏轼这样措辞，表达了苏轼对失官的'友人的理解、敬重和宽慰。后两句转到说苏轼自己，很有点自愧不如、自惭形秽的意思。这是苏轼的谦虚，而苏轼对赵晦之的推重以及惜才的心理，也见于言外了。
下片紧承上片，写自己归隐田园的愿望。“二顷良田”，用了《史记》中的典故，带有几分幽默感。：当初由于“良田”全无，才走到仕途上来的。可是出仕与归田相比，苏轼此时企图选择的还是归田，“不如归去”。然而说是归田，却是无田。这下，苏轼不知道怎么办，在结尾处，苏轼打趣说：还是回去吧，要等到有良田不知是何年何月呢。由此可见苏轼归田（实际是退隐）心情的迫切。这样写，表现了苏轼在出处之间徘徊的人生态度，但主要还是为了进一层淡化赵晦之的功名心理，消除可能因罢官而引起的失落感，表明自己是同道之人。在当时情境下，这是最得体也最有效的宽慰之辞。
全词，采用对比、用典的写作手法，以散文句法入词，引用《论语》中的语句，以及陶渊明《归去来辞》中的语句，表达了苏轼体贴慰勉的情意。
■ 画李清照最好的画家
“砰”的一声，爸爸关上了车门!“哦，出发咯!”弟弟挥舞着小手，特别开心!
猜猜我们一家四口要去干嘛?猜不到吧，那我告诉你好了。爸爸妈妈带我和弟弟自驾去上海，陪爷爷奶奶过新年呢!为了这一天，我已经等了很久很久了!前一天晚上，我兴奋得差点没有睡好觉，脑海里想着去上海“日月光”商场，因为那里有我最喜欢吃的美食和最喜欢玩的娱乐游戏。
我晕车，几乎是一路睡到上海的'。也不知睡了多久，妈妈叫醒我，告诉我到了。下车以后，我牵着妈妈和弟弟的手，“搬运工”爸爸背着大包小包，我们不一会儿就到了家门口。
来到家门口，妈妈按了门铃，开门的是爷爷。“我的大宝小宝回来啦!个子又长高了呀，爷爷都快抱不动你们了!”一边说着一边抱起我和弟弟向客厅走去。我一眼就看见客厅茶几上早已经摆好我们喜欢吃的零食和水果，我和弟弟一边吃，一边看电视。
过了不久，奶奶就把一大桌的饭菜做好了，都是我们平时最爱吃的菜，有糖醋排骨、红烧牛肉、虾仁玉米粒、清蒸大鲈鱼……奶奶不停地往我碗里夹菜，我小碗里菜堆得像小山似的!我们一家人坐在一起又说又笑，好开心!
这个春节有我们陪着爷爷奶奶过，他们能不开心吗?
■ 画李清照最好的画家
曾经那么迷茫，如今追忆往昔，如一梦黄粱。昔日，我不知何以解忧。如今方知，爱是最好的处方。
往事如潮水般涌来，再掀波澜。那是一个早晨，春风得意，晴空万里。蔚蓝的空中缀着几朵白云，就像碧波中的几朵浪花，亦如我们的相识般，纯洁无瑕。“你是哪个班的？”我们几乎同时问道。“我是一班的”我们几乎同时回答。那一刻，我和他都仰天大笑。有些喜悦，有些慌张。友谊绽放的方式，出乎意料。友爱如一剂处方，平缓了紧张的心情。
他，一个温暖的人，喜欢对每一个人微笑。哪怕我故意讽刺他，他也从不发火。他也时时能将我从颓唐中救起。我仍记得，那些迷惘的日子，险些将我压垮。毕业学期的到来压得我喘不过气，满手的墨水挥之不去。我还要在题海中总结方法，繁重的课业是那时的魔障，压得我喘不过气来。可一抬头，便能看见他修长的身影，为了不让我那么尴尬，他总是安慰我。“你看…这道题应该这样。”“别放弃，别灰心，相信自己。”夕阳中，他的.面容被晚霞镀了一层金色，身体被余晖包裹。他的眸子如黑夜里的星辰般闪着光辉。他递了一瓶水给我，道：“会了吗？”这带给我太多莫名的欣喜，友爱在刹那间飘飞。我看了他一眼，有了动力。我笑着点头道：“明白了，谢谢你。”那一刻，友爱如一剂处方，治愈了心灵的伤痛。
十月轮回又辗转，狂躁被渐渐治愈，谱写了一曲青春。日复一日，年复一年，我们的关系因此熟络了起来。可因为他温暖的性格，他和每一个人关系都很好，所以自从我不需要他帮助之后，我们的关系便渐渐淡了，不过偶然遇见时互相问候。我从未挽留过他，只是把这些化为动力，让染上光辉的我值得他注视。我想，他应该也在挂念着我吧。这是我独自的心事，内化为我们的友爱，如一剂处方，振奋了拼搏的意志。
一梦黄粱，朦胧中我的眼前展开一片明空，蔚蓝的空中缀着几朵白云，就像碧波中的几朵浪花。“人生若只如初见。”我想，他正如这白云，在不事雕琢的碧洗蓝天里，来去如流。
那天，我在微信上拍了拍他。望着他“秒回”的问号表情，我笑了。突然很感谢他，感谢我们的友爱，如一剂处方，镇定了繁杂的心绪，治愈了心灵的创伤，并预防了我的忧愁和颓丧。
■ 画李清照最好的画家
若问世间什么能够治愈一切伤痛带来温暖与美好，爱能够做到。爱是最好的处方，爱是疾病的治本之道。
生活中难免会遇到不顺意的事，或许会对我们造成困扰或是陷入自我否定中，但我们的身边常有爱的环绕，它往往能够化为治愈心灵的处方。曾记得一次语文考试中，我怎么也不会相信，我的笔竟在一道古诗题前停住了，我的头脑中瞬间变得一片空白，笔尖迟迟落不下去，尽管脑袋里不断地在思考：下一句是什么，下一句是什么……。可时间一分一秒地过去，仍无济于事。我已然意识到，不能耽误下去了，接着往下做吧。尽管这样，这还是影响到了我接下来的答题。我焦虑和害怕，不只是因为这一个空没填上，而是我很害怕面对班主任的质疑和否定。
不久，成绩出来了，答题卡也出现在了班主任的手里，不出意外地，我从她的口中听到了自己的名字，“你怎么会错这种基础呢？”我心虚地看了一眼老师，又很快把头低了下来，默不作声。午休时，老师对我说：“最近你的学习状态不太好，怎么古诗也能错呢，要尽快调整啊。”我深知基础知识的失误就意味着我的.学习态度，我对自己的要求太低了，以至于在放松中迷失了自我。我的心情是灰暗的，这一天里我都很难挤出一个笑脸，心像被什么堵住似的，失落、自我否定将我压的喘不过气来。
时间一晃到了傍晚，尽管回到了家，我却还是难褪掉阴郁的心情，这一点还是被妈妈看出来了，于是我向妈妈说明了原委，正当我为自己的学习态度自责时，妈妈却说：“好马也有失蹄时，没事的，妈妈相信你，对你有信心。这一次并不代表最后的结果，你有这个实力把成绩找回来。”此刻我需要的不正是妈妈的信任和鼓励吗，妈妈的爱像一味处方，慢慢地治愈着我，缓解了我的心病，让我有了希望和动力面对接下来的学习。于是我吸取经验，端正学习态度，也不再忽视基础，我在默默地为证明自己而努力着。每一次我开始产生想要放弃的想法时，回想起妈妈这段话，我又有了前进的希望。任何药方也比不过妈妈的爱。而我的付出，也终得到了回报，我的心病就这样被妈妈的爱治愈。
无数次内心经历过的忧愁都被爱所治愈，在一次次痊愈中，我终于明白，爱是最好的处方。
■ 画李清照最好的画家
画鸡
头上红冠不用裁，满身雪白走将来。
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
古诗简介
《画鸡》 是明代诗人唐寅为自己的画作题写的一首七言绝句。这首诗描绘了公鸡的威武，写出了它的高洁。把鸡这种家禽的神态气质和报晓天性展现的淋漓尽致。它平时不多说话，但一说话大家都响应，由此表达了诗人的思想和抱负，从此诗还可看出诗人“不避口语”的写诗特点，富有儿歌风味。
翻译/译文
头上的红色冠子不用特别剪裁，雄鸡身披雪白的羽毛雄纠纠地走来。
它平生不敢轻易鸣叫，它叫的时候，千家万户的门都打开。
注释
①裁：裁剪，这里是制作的意思。
②将：助词，用在动词和来、去等表示趋向的补语之间。
③平生：平素，平常。
④轻：随便，轻易。
⑤言语：这里指啼鸣，喻指说话，发表意见。
⑥一：一旦。
⑦千门万户：指众多的人家。
创作背景
《画鸡》是明代中后期时诗人为自己所画的一只大公鸡所提的诗，诗人画完这只高昂的公鸡后写好这首诗，在当时统治阶级内部斗争泛滥的年代，托物言志，用通俗流畅的词语描绘了画作中那只羽毛雪白，冠顶通红的公鸡。
赏析/鉴赏
《画鸡》是一首题画诗，描绘了雄鸡的优美高洁的形象，赞颂了轻易不鸣，鸣则动人的品格，也表现了诗人的精神面貌和思想情怀。
“头上红冠不用裁，满身雪白走将来”，这是写公鸡的动作、神态。头戴无须剪裁的天然红冠，一身雪白，兴致冲冲地迎面走来。诗人运用了描写和色彩的对比，勾画了一只冠红羽白、威风凛凛，相貌堂堂的大公鸡。起句的“头上红冠”，从局部描写公鸡头上的大红冠，在这第一句里，诗人更着重的是雄鸡那不用装饰而自然形成的自然美本身，所以诗人称颂这种美为“不用裁”。承句“满身雪白”又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，描绘了雄鸡优美高洁的'形象。
“平生不敢轻言语，一叫千门万户开”。这是写公鸡的心理和声音。诗人拟鸡为人揭开了它一生中不敢轻易说话的心理状态，它一声呜叫，便意味着黎明的到来。它一声呜叫，千家万户都要打开门，迎接新的一天的到来。“平身不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，为第四句的结句做了铺垫，并对下句有反衬效果。后两句用拟人法写出了雄鸡在清晨报晓的情景，动静结合，运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比树立了雄鸡高伟的形象，表现了公鸡具备的美德和权威。
这首诗，诗人表达含蓄又不失些许豪放之情，借助诗中的雪白大公鸡表达了自己渴望成为时代先驱者的远大志向。
■ 画李清照最好的画家
原文：
画
[唐代]王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
赏析：
看远处的山往往是模煳的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的.画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
■ 画李清照最好的画家
原文：
韦讽录事宅观曹将军画马图
[唐代]杜甫
国初已来画鞍马，神妙独数江都王。
将军得名三十载，人间又见真乘黄。
曾貌先帝照夜白，龙池十日飞霹雳。
内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。
盘赐将军拜舞归，轻纨细绮相追飞。
贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉。
昔日太宗拳毛騧，近时郭家狮子花。
今之新图有二马，复令识者久叹嗟。
此皆骑战一敌万，缟素漠漠开风沙。
其余七匹亦殊绝，迥若寒空动烟雪。
霜蹄蹴踏长楸间，马官厮养森成列。
可怜九马争神骏，顾视清高气深稳。
借问苦心爱者谁，后有韦讽前支遁。
忆昔巡幸新丰宫，翠华拂天来向东。
腾骧磊落三万匹，皆与此图筋骨同。
自从献宝朝河宗，无复射蛟江水中。
君不见金粟堆前松柏里，龙媒去尽鸟唿风。
译文及注释：
译文
开国以来善画鞍马的画家中，画技最精妙传神只数江都王。
曹将军画马出名已有三十载，人间又见古代真正神马“乘黄”。
他曾描绘玄宗先帝的“照夜白”，画得象池龙腾飞十日声如雷。
皇宫内库珍藏的殷红玛瑙盘，婕妤传下御旨才人将它取来。
将军接受赐盘叩拜皇恩回归，轻纨细绮相继赐来快速如飞。
贵戚们谁得到曹将军亲笔迹，谁就觉得府第屏障增加光辉。
当年唐太宗着名宝马“拳毛?”。近代郭子仪家中好驹“狮子花”。
而今新画之中就有这两匹马，使得识马的人久久感慨赞夸。
这都是战骑以一胜万的好马，展开画绢如见奔马扬起风沙。
其余七匹也都是特殊而奇绝，远远看去象寒空中飘动烟雪。
霜蹄骏马蹴踏在长楸大道间，专职马倌和役卒肃立排成列。
可爱的九匹马神姿争俊竞雄，昂首阔视显得高雅深沉稳重。
请问有谁真心喜爱神姿骏马？后世韦讽前代支遁名传天下。
想当年玄宗皇上巡幸新丰宫，车驾上羽旗拂天浩荡朝向东。
腾飞跳跃精良好马有三万匹，匹匹与画图中马的筋骨雷同。
譬如河宗献宝之后穆王归天，唐玄宗再也不能去射蛟江中。
你没看见金粟堆前松柏林里，良马去尽徒见林鸟啼雨唿风。
注释
照夜白：马名。
龙池：在唐宫内。
支遁：东晋名僧，养马数匹，有人说道人养马不清高，答：“贫道爱其神骏。”此处比喻韦讽极爱曹霸的画马。“自从献宝朝河宗”：此句意指玄帝已经去世。
金粟堆：玄宗的陵墓，在今陕西省蒲城县东。
赏析：
这首诗是广德二年（764），杜甫在阆州录事参军韦讽宅观看他收藏的曹霸所画的“九马图”后所作的题画诗。唐朝初年，江都王李绪善画马，张彦远《历代名画记》称他“多才艺，善书画，鞍马擅名。”到开元、天宝时代，曹霸画马出神入化，名声更显，赵子昂说：“唐人善画马者众，而曹、韩（干）为之最。”（汤垕《画鉴》引）所以开端四句，诗人先引江都王衬托曹霸，说曹霸“得名三十载”，人们才又能见到神骏之马。将军，因为曹霸官至左武卫将军，故以“将军”代曹霸以显尊金。乘黄，马名，其状如狐，背上有两角，出《山海经》，本诗特借以形容马的神奇骏健。
诗人不落窠臼，却先用八句诗，从曹霸画“照夜白”马说来，详细叙述曹霸受到玄宗恩宠和艺名大振的往事，为描写九马图铺叙，并伏下末段诗意。“曾貌先帝照夜白”，貌，描画；先帝，指玄宗；照夜白，玄宗坐骑名。曹霸所画照夜白，形象夺真，感动龙池里的`龙，连日挟带风雷飞舞，此谓“龙池十日飞霹雳”。“内府”二句，写玄宗喜爱曹霸的马画，命婕妤传达诏书，才人手捧“内府殷红玛瑙盘”，向曹霸索取并盛放照夜白图。婕妤，正三品女官，才人，正四品女官，玛瑙盘极为名贵，足见恩宠之重。“盘赐将军”，以下四句，描写曹霸受玄宗赏识、恩赐以后，声名大振，带着“轻纨细绮”上门求画的人，络绎不绝，连达官贵戚也以求得曹霸画作而感到光荣。这一段，上四句用仄声韵，药、陌、锡韵通押，下四句用平声微韵，诗韵的转换与诗意的递变、层进相切合。
“昔日太宗拳毛騧”以下十四句，转入写马正位，具体绘写“九马图”。诗人多层次、多角度地描写曹霸所画的九匹马，错综写来，鲜活生动。前六句，先写二马，“今之新图有二马”，一为唐太宗的拳毛騧，是太宗平定刘黑闼时所乘的战骑，一为郭家狮子花，即九花虬，是唐代宗赐给郭子仪的御马。二马都是战骑，一以当万，因此诗人赞道：“此皆战骑一敌万，缟素漠漠开风沙。”缟素，是画绢。一打开画卷，就见到二马在广邈的战地风沙中飞驰，诗人从逼真的角度，称誉图上二马画艺高超。“其余七匹”以下四句，分别从七马的形貌、奔驰、伏枥三个方面，再现画上七马“殊绝”的神态，都是与众不同的良马。“迥若”句，描摹七马形貌，七马毛色或红、或白、或红白相间，如霞雪飞动。“霜蹄”句，是说有些马奔驰在长楸道上，践踏霜雪。“马官”句，是说有些马在厩里排列成行，由马官悉心厮养。诗人先写二马，后写七马，又对“九马图”作出总的评价：“可怜九马争神骏，顾视清高气深稳。”九马匹匹神骏，昂首顾视，神采飞扬，气度稳健，惹人喜爱。这二句诗，深得马的神趣，杨伦评之为“警句”（《杜诗镜铨》），谁是苦心爱马的人呢？诗人再一次运用陪衬法，写道：“后有韦讽前支遁。”,以支遁衬托，是突现收藏九马图的韦讽。这句诗赞誉韦讽风韵不凡的品格和酷爱绘画艺术的高深素养，也遥扣题意。本段前六句用平声麻韵，中四句用仄声屑韵，后四句用仄声韵，上声阮、去声震通押，韵转意换，诗思层次分明。
最后一段共八句，押平声东韵（只有一处为冬韵，通押），一韵到底。前四句写玄宗巡幸骊山的盛况。新丰宫，即骊山华清宫，唐京兆昭应县，汉代本名新丰，骊山在县境内。玄宗巡幸至骊山，帝辇翠华葳蕤，旌旗拂天，数万匹厩马随从，每种毛色的马列为一队，马队相间，远望如锦绣一般。“皆与此图筋骨同”，是指真马与图上之马都是良马。着此一句，扣全诗咏“九马图”的题旨。后四句写玄宗入葬泰陵后的萧竦景况，表现其“衰”。“自从献宝朝河宗”句，借周穆王的升遐比喻唐玄宗崩驾。河宗，即河伯，周穆王西征，河伯朝见并献上宝物，引导他西行，穆王由此归天，（《穆天子传》）。“无复射蛟江水中”，玄宗已卒，无人再来江边射蛟。此处用汉武帝的故事，《汉书·武帝纪》：“元封五年，武帝自浔阳浮江，亲射蛟江中，获之。”“君不见”二句，描写玄宗陵前的萧条。龙媒，骏马，语出《汉书·礼乐志》：“天马来，龙之媒。”玄宗陵前松柏里，骏马都已离去，只剩下鸟儿在松风中鸣叫。唐玄宗喜爱马图，宠幸曹霸，巡幸新丰宫，数万骏马随从，一旦归命，群马尽去，松柏含悲，这一结，韵致悠长，盛衰之叹，俯仰感慨，尽在其中。
题画诗常见以画作真的手法，而杜甫这首题画马的诗，更是淋漓尽致，变幻莫测。“人间又见真乘黄”，“龙池十日飞霹雳”、“缟素漠漠开风沙”等句，以画马作真马，夸饰曹霸画艺神妙。诗人从画马说到画家的受宠幸，从画马说到真马，从真马说到时事，从玄宗的巡幸说到升遐，诗思不断拓展，寄托了诗人对玄宗的深情眷念。叙述真马、时事的时候，又不时插带一笔，照应马画，以画、以马作为线索，绾带全篇，正如陆时雍所论：“画中见真，真中带画，尤难。”（《唐诗镜》）全诗感慨深沉，波澜迭起，转笔陡健，脉络细密，章法纵横跌宕，气势雄浑激荡，情韵极尽沉郁顿挫，实为古今长篇题画诗中的杰作。在章法上错综绝妙。第一段四句先赞曹氏画技之高超。第二段八句追叙曹氏应诏画马时所得到荣誉和宠幸。第三段十句，写九马图之神妙及各马之姿态。第四段八句是照应第二段“先帝”的伏笔，从而产生今昔迥异之感。诗以奇妙高远开首，中间翻腾跌宕，又以突兀含蓄收尾。写骏马极为传神，写情感神游题外，感人至深，兴味隽永。浦起龙《读杜心解》说：“身历兴衰，感时抚事，惟其胸中有泪，是以言中有物。”此言极是。
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浣溪沙·湖上朱桥响画轮
[宋代]欧阳修
湖上朱桥响画轮，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑净无尘。
当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。
译文
带有彩绘的的豪华马车经过朱红色的桥，车轮的响声在湖上响起。春水丰盈的湖面，倒映着柔美的白云。湖面平静的好像碧绿的玻璃，平滑干净没有灰尘。
春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞在花草树木之间，网住春光，留住游人。花丛中的鸟儿不停地鸣叫，仿佛在召唤行人。湖光春色如此诱人，游人游赏到夕阳西斜才无可奈何地离去。
注释
浣溪沙：词牌名。
朱桥：栏杆朱红的桥。
画轮：指有彩绘的豪华车子。
溶溶：指水盛貌。
春水：指春天时的湖水，表现出湖水的柔和之感。
春云：即春天的云，表现出湖上天空的云之舒缓柔美。
碧：即绿色。
游丝：本指春季里昆虫吐出的细丝。
萦：即萦绕，留住之意。
醉客：指陶醉在美景之中的游人。
归：指离开。
赏析：
欧阳修这首《浣溪沙》抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。
上片写湖面风光很有特色。首句词湖上朱桥响画轮”，写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句词溶溶春水浸春云”，一句之中，并列两个词春”字，是名副其实的词加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的词浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种词真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。第三句词碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁平滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。
下片写游兴未尽的留连之情。前两句是对偶句：词当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所。欧阳修说游丝词萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景词唤住”之意，下句词隔花啼鸟唤行人”，这一句是从声音的角度来写，不但写出了春天具有的'词映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的境界，也写出了春天西湖的词锦官城外柏森森”的葱绿景象。词人通过把游丝、啼鸟对游人的词挽留”，表现出游人被西湖美景吸引而舍不得归去之情。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的词日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连：词奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。
从艺术上看，词人借景抒情，在描写词乐景”之中，暗示了词哀情”，具有含不尽之意现于言外，把那深沉委婉的情思意念蕴含在宽阔的境界之中，给读者以无尽的想象和思考。
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